NFTko Emily Xie artistari elkarrizketa

Emily Xie Arte sortzailearen munduan gero eta ospe handiagoa duen NFT artista da. Bere arreta ereduak, ehundura eta materialtasuna aztertzea da. 

Xie-ren orain arteko lan aipagarrienean, Qilin-en oroitzapenak, Asiako ekialdeko arte tradizionalaren kolore eta ereduetan inspiratzen da eta konposizio bakoitzean txinatar klasikoko pintzeletan aurkitzen den mugimendu fluidoaren zentzua bideratzen ahalegintzen da. Xierekin hitz egin nuen nola bihurtu zen artista sortzaile, bere eraginez eta espazioa nola eboluzionatzen ikusten duen.

Esaidazu artista bihurtzeari buruz

NFT artista bihurtzea, hori nahiko interesgarria izan zen niretzat. Lagun bat nuen hitz egiten zidana NFT espazioa. Eta plataforma hauen berri eman zidan, adibidez, arte blokeak, eta hortik historia izan zen. 

Badakizu, hortik aurrera, NFT-ak egiten hasi nintzen eta konturatu nintzen, lehen aldiz, badela teknologia bat infinituki erreproduzigarria den arte forma hau, pantaila bateko pixelak besterik ez direlako, zerbait besterik ez. Interneten jarriko zenukeen kodearekin egingo zenuke – normalean jendeak ikusteko eta harekin harremanetan jartzeko. Beraz, NFT-ek lehen aldiz teknologia moduko bat eman zuen bildumagarri bihurtzeko, bestela infinituki erreproduzigarria den zerbaiti arrarotasuna esleitzeko. Beraz, aldaketa hori egin nuen eta jada ez naiz lanean ari software ingeniari gisa. Orain lanaldi osoko artista naiz.

Ederra, beraz, teknologiak arraroa ematen dio infinituki erreproduzigarria den zerbaiti?

Bai, arrarotasuna esleitzen dio infinituki ekoizten den zerbaiti, benetan bildu ahal izateko. Beraz, lehen aldiz malgutasuna ahalbidetzeko modu dotorea eskaintzen du eta orain arte sortzailearen espazioan bildumagile oinarri bat izatea bezalakoa dago. Beraz, orain arte lanaldi osoko artista izateko gaitasuna dago hortik bizitzeko, lehen egitea oso zaila zena. Guk ordaintzeko [egiteko].

Zeintzuk dira zure eraginak artista gisa?

Ziurrenik ezagunena den bilduma Memories of Qilin da. Hori izan zen nire ibilbidea benetan abiarazi zuen bilduma. Eta horretarako Hokusai bezalako Ekialdeko Asiako xilografia artistek asko inspiratu eta eragin ninduten. Eta, beraz, egurrezko bloke asko, ereduak, koloreak, lautasun sentsazioa inspiratu zuten Qilin-en memoriak. Baina, aldi berean, txinatar pintzeladari, txinatar pinturari eta jariakortasunari, mugimendu sentsazio horri ere begiratu nion. 

Pintzelkada handien sentsazio hori. Hori ere oso inspiratzailea izan zen niretzat ere. Beraz, behin betiko utzi dut artearen historiako jatorritik etortzeak nire egungo praktikako maisu handiengana inspiratzen nauela. Eta, beraz, hori izan zen, zalantzarik gabe, Memories of Qilin-en inspirazioa. 

Baina azkenaldian XX. mende hasierako artelanek eta artistek inspiratu naute. Ziurrenik Off Script seriean ikusi zenuen hori. Ziurrenik Matisseren eragina ikusi zenuen. Bere mozketak eragin handia izan zuen niretzat. Inspiratu nintzen, zalantzarik gabe, Picassok ere [eta bere] konposizio paletak. Beraz, XX.mende hasierako artista moderno hauekin, benetan interesatzen zitzaidana materialaren, konposizioaren, formaren, kolorearen eta formaren inguruko elkarrizketa zen. Gauza horiek guztiak artelan gisa abstrakzioetan destilatzen dira. Uste dut elkarrizketa interesgarri bat dagoela, zehazki arte generatiboarekin eta hau guztia, zure medioa hain zuzen kodea delako. Beraz, kodea erabiltzen ari zarenean oso materiala eta ehundura sakona den zerbait imitatzeko. Hori nahiko liluragarria dela uste dut.

Eta arte tradizionalarekin elkarrizketa asko dagoela aipatu duzu. Nola definituko zenuke hori?

Ikusmenari eta estetikari lengoaia bisualari dagokionez bezala. Nire lan asko artearen historiako ikasle nintzenean ikasitako gauzei erreferentzia egiten die. Ezagutzen dituzun [gauza horietako batzuk] aipatzen ditu. Asko gustatzen zait museoetara joatea. 

Maite dut arte modernoa ikustea. Hauek guztiak dira niretzat inspirazioak. Uste dut genero horiekin, arte tradizionalarekin, lotura handia dagoenez, artearen mundu tradizionalarentzat ezagunagoa izan daitekeela. 

Non ikusten duzu arte generatiboarekin goazen hurrengo etapa? Aipatu duzu dagoeneko eboluzio-fase batzuk igaro ditugula. Non ikusten duzu hurrengo etapa?

Uste dut instituzio tradizionalek eta bildumagile tradizionalak gehiago hartzen eta besarkatzen jarraituko dugula uste dut. Benetan espero dut arte sortzailea egunen batean irakasten den eta artearen historiako liburuetan lehorreratzea. 

Historia luzea da arte sortzailearekin. Uste dut instituzioek apur bat gehiago hartzeko gogotsu daudela. Hazkunde handiagoa eta adopzioa areagotu besterik ez dut ikusten. Dagoeneko, NFTren arte sortzailearekin batera entregatu da publiko zabalagoa. Iraganean baino modu arruntagoan onartu zen, inoiz baino azkarrago.

Ethereum-en NFT artista gisa ikusten al duzu zure burua? Zein da Tezos eta beste kate batzuetan ikusten ari garen arte motari buruz? Beste kate batera joango zinateke?

Ez nago kate zehatz bati lotuta. Oraintxe bertan, gauzak ekoizteko joera dut Ethereum garatzaile aktiboekin blockchain ona delako. Garapen komunitate aktibo bat dago. Jende askok sinesten du. Nire bildumagileen oinarri asko hor dago. Eta, beraz, Ethereum-en lana kaleratu ohi dut horregatik. 

Hala ere, duela gutxi Tezos-en artelanak kaleratzen ere aritu naiz. Nolabait, Tezos ere nahiko erraz hartu du artearen mundu tradizionalak. 

Art Basel-en Tezos-eko txosnak ikusten dituzu. Artista sortzaile asko Tezos-en hasten dira. Handia da. Beste ekosistema bat dago. Bilduma-oinarri ezberdina da. Esperientzia nahiko interesgarria izan zen Tezos-en kaleratzea. Tezos-en kaleratu nuen arrazoia izan zen lanean ari nintzen galeriak erabili nahi zuela. 

Beraz, kate ezberdinekin esperimentatzeko irekia ikusten dut. Baina zalantzarik gabe ikerketa egingo nuke [lehenik]. Katean iraupen ona dagoela sinetsi nahi dut. Badakit bildumazale batzuk oso irmo daudela kate batekin geratzeko.

Esaidazu gehiago Tezos-en egindako lanari buruz.

Cortesi galerian izan zen Armeria Erakusketaren barruan. Inprimatutako serie handi bat sortu nuen, Assemblage. NFTrekin zetorren eta inprimatua eros dezakezu. Benetan interesgarria izan zela esango dut, galeriak pieza hauek saltzen zituenean, bildumazale tradizionalak gehiago interesatzen zitzaizkien grabatuetan NFT beraiek baino, nahiz eta NFT piezaren benetako adierazpena izan.

Jasotzen dudan inpresioa da NFT espazioa eboluzionatzen ari dela hitz egiten dugun bitartean.

Espazioaren gauza interesgarria da oso azkar mugitzen dela. Zure oinen azpian harea bezalakoa da eta paisaia aldatu egingo da aste barru. Artearen merkatu tradizionalaren oso beste erritmo batean funtzionatzen du. 


Iturria: https://en.cryptonomist.ch/2022/11/27/interview-nft-artist-emily-xie/