Black Panther 2 Soundtrack-en Kamo Mphela, Peerless Amapiano Songstress, arrakastaz hitz egiten du

Kamo Mphela arte profesionalaren irudia da. Kameragileek eta segurtasunek bere bidea jarraitzen dute, azkarra bezain dotorea bezain indartsua, bere azken dokumentala prestatzen –aitortu du–. Spotify-k bere musika goratzen du. Eta Ghana, Portugal eta Londresko nazioarteko eszenatokiek bere abestiak abesten dizkiote.

Ikusle amerikar handi bat aurkeztu zitzaion eta Afrikako beste super-talentu batzuk DBN Gogo Fireboy DML on Pantera beltza 2ren soinu banda. Kamo Hegoafrikako musika eszenarik beroenean, Amapiano, sortzaile txalotua izan da, baina, denbora batez. Bera eta DBN Gogo bi aldiz agertzen dira soinu bandan. Amapiano House eta dantzarako musikaren forma da, Afrobeats-ak bezala, Afrikatik mundu mailako korronte nagusian sartzen ari dena.

Kamo abeslaria, dantzaria edo enpresaria izatea baino handiagoa da. Adimen estrategikoa, arima sortzailea eta bihotz sentikorra da, musek dirua zor dioten bezala dantzan eta abesten dakiena. Talentu anitzekoa da.

Forbes: Nola hasi zinen?

Kamo Mphela: Dantzari moduan hasi nintzen. Hegoafrikan lehertuko zen soinua edozein dela ere, beti egon naiz horretan. Eta garai hartan dantzari gisa, jakina, musikaren eszena ezagutu behar duzula eta horrek interesa piztu zidan. Amapiano dantzan hasi nintzen, eta giroa zen.

Eta gero, dantza-bideo biral baten bidez lehertu nintzen. Eta musikan sartzea erabaki nuen, dantza espazioa eta kultura aldatzeko aukera gehiago izan ditzagun eta nire musikarekin dantzatzeko, munduan zehar bidaiatu ahal izateko.

Gehiago estrategia bat zen, izan ere, dantzari bezala geratuko banintz, ez dut uste marka bezain serio hartuko ninduten leku batzuetan egongo nintzenik.

Beraz, musikari bihurtu behar izan nuen eta orain arte oso ondo dabil. Bai, gustatzen zait.

Forbes: Nola iruditzen zaizu mundu mailan zure marka esportatzea?

Mphela: antzezpenen bidez uste dut. Hori da mundu mailan lehertzeko nire estrategiarik indartsuenetako bat, horrela merkatu eta jende berrien aurrean nagoelako. Emanaldiaren bidez nire izena bilatzen dutenean, beste hainbeste aukera sortzen dizkio jendeari.

Nor naizen jakitea, hori da gure estrategiarik handiena orain. Eta hori, orain, nazioarteko artistekin eginbideetara pasatuko litzateke nire izena maizago ager dadin.

Eta ziurrenik ingelesez musika egitea ere, horretaz konturatu nintzen munduan zehar bidaiatzen, benetan Amapiano horretara aldatu behar dugula ziurrenik, nahi adina leher dadin.

Afrobeats-en, ingelesa eta bere hizkuntza nahasten dituzte. Eta horregatik dago dagoen eskalan. Beraz, iruditzen zait Amapianorentzat –afrobeatsen tamainako industria bihurtzeko– ingelesa sartu beharko genukeela mundura joan dadin.

Bartzelonan, Espainian, ari banaiz, ingelesa ere erabili behar dut jendearengana hurbiltzeko giroa emateko, ezin baitute musika ulertzen. Baina gauzak ingelesez esaten baditut, benetan harrapatzen dute giroa, eta horrek ni eta haien artean lotura bat sortzen du, eta horretan askoz posizio handiagoan jartzen nau.

Forbes: Nola doaz zure taldean markaren inguruko elkarrizketak?

Mphela: Oso ondo janzten naiz, egunen batean Nicky edo Beyonce bat nire ondoan egonez gero, kalitate berekoa izatea nahi dudalako. Ezin dut ezer azpian begiratu. Pertsona horren ondoan egoteak zentzua duela esan besterik ez dago. Ezin du itxura, oi, nor da hori?

Beraz, kalitate-kontrolari buruzkoa izan ohi da: nola ikusten dudan, nola entzuten dudan, nola artikulatzen naizen jendearen aurrean, eta jendeak ikusten nauenean kokatzea, zer ateratzen dio hortik? Ezta ni gela batera sartu besterik ez. Zer hartzen duzu Mphela marka osotik? Eta dagoeneko ondo itxura, irribarretsu, oso ondo hitz egiteko gogoa daukat. Zalantzarik gabe, beste posizio batean jartzen nau Amapiano eszenan beste guztien aldean.

Forbes: Amerikako musika-industria, Hegoafrikako musika-industria biak izan daitezke mosh-hobi mota maskulinoak.

Mphela: Arazoa da Amapiano benetan gizonezkoena dela. Eta orain irekitzen ari da emakumezkoek Instagram eta Tik Tok eta sare sozialen espazioa erabiltzen ari direlako euren burua kaleratzeko. Izan ere, hasieran, artista gizonezko handi batekin eginkizun bat izan behar zenuen aitortua izateko. Uncle Wafflesek bideo bat argitaratu du. Leher egin zuen.

Biral bihurtu zen, eta aukera bat izan zen beretzat, sare sozialen espazioa aprobetxatu zutelako. Egia esan, zure bizitza alda dezakezu.

Forbes: Sare sozialek ere alde negatibo bat dute.

Mphela: Oso gogorra izan zen borrokatzea, baina orain bertan behera utzi ditudan gauza batzuk daude. Modan nago, lehen iruzkina dagoeneko negatiboa bada, telefonoa utzi besterik ez dut nigan eragin ez dezan. Eta besterik ez dut bultzatzen joango naizen lekura.

Forbes: Nola aldatu da negozioa Hegoafrikan?

Mphela: Atzeko gelan denok Amapiano egiten ari ginen. Ez da estudio handi bat. Eta hori da guri ere ezberdina. Ingeniaritza gehiegi ez balitz bezala, soinu gehiegi. Atzeko gela bat besterik ez da zure ordenagailu eramangarria eta mikrofonoarekin - horrela eutsita, eta arrakasta lortzen duzu. Orduan bizitza betirako aldatzen da.

Ez dut batere sinesten diskoetxe nagusietan. Hip Hoparekin zer egin duten ikusi dugula iruditzen zait. Artista independentea naiz. Azken lau urteotan independentea naiz, eta besteek egiten duten guztia egiten jarraitzen dut.

Funtsean, nire kontzertuetako dirua erabiltzen dut eta nire markan inbertitzen dut. Eta uste dut arazo handienetako bat jendeak ez duela dirurik izan nahi. Eta diskoetxe nagusiek harrapatzen gaituzte dirua da. Baina zure markatik dirua hartzen baduzu berriro jartzeko eta zure markan inbertitzeko, ez zara etiketa garrantzitsu bat behar duzun posizioan egongo, beste guztia egin dezakezulako.

Guk bakarrik askatzen dugu. Guk dena egiten dugu. Ziurrenik atzerrian zigilu handi batekin sinatuko dut, inork ulertzen ez duen joko ezberdina baita. Baina Hegoafrikari dagokionez, diskoetxe nagusiek, ez.

Elkarrizketa argitu eta kondentsatu da.