Liam Sharp komiki-beteranoak Izarrengana iristen da bere sortzaileen jabetzako proiektu berriarekin

Liam Sharp komikietan sartu zen 1990eko hamarkadan, apainduta, ekintzara bideratutako eta bizitza baino handiagoko artelanak modan zeudenean, eta artistek Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith eta Moebius bezalakoak bilatu zituzten inspirazio bila. Joerak joan eta etorri ziren heinean, Sharp-ek bere arma estetikoei fidel jarraitu zuen, eta, azkenean, industriak berraurkitu zuen, bost urteko ibilbide epiko batera bultzatuz DC-ren titulu nagusiak marraztuz, besteak beste. Batman, Wonder Woman Linterna Berdea.

Baina Sharp bere lerro-lan zehatzaren batura baino gehiago da. Bere ibilbidean, hainbat eleberri idatzi ditu, Madefire komiki digitaleko plataforma sortu du, sei zifrako Kickstarter batzuk zuzendu ditu bere arte-liburuak argitaratzeko, Domestika lineako ikaskuntza plataformari buruzko klase bat jarri du martxan eta industriako handienetako bat bezala da. kontalariak. Bere azken proiekturako, bere jarduera ekintzailea, kontalaritza eta zientzia-jarduerak uztartzen ari da Image Comics izeneko zientzia-fikziozko serie asmo handiko batean. Starhenge, lehen alea uztailean aterako dela.

Sharpekin bere proiektu berriaz eta bere ibilbideaz hitz egiteko aukera izan nuen. Gure elkarrizketa luzea eta argitasuna lortzeko editatu da.

Rob Salkowitz, Forbes-eko kolaboratzailea: Kontaidazu apur bat Starhenge. Zeri buruz ari da eta zein izan zen zure inspirazioa?

Liam Sharp: Betidanik gustatu izan zait mitoa eta historia. Zerbait egin nahi nuen Britainia Handiko erregeen jainko klasikoen ondorengoen jatorri mitikoaz eta Arturoko kondairez. In Behinola eta Etorkizuneko Erregea, Merlin etorkizunean jaio eta iraganean hiltzen den kontzeptu hau dago, eta pentsatu nuen: "zergatik etorriko zen iraganera?" Zientzia fikzioaren eta fantasiaren zaletasuna asetzen hasi nintzen, etorkizunean gizakiak arraza arrotz bat deskubrituko duen agertoki hau pentsatuz, non AIek unibertsoko bizitza organiko guztia bereganatu eta mehatxatzen duten. Horiek geldiarazi ditzakeen gauza bakarra magia da, baina magia iraganean bakarrik existitzen da. Beraz, AIek robotak iraganera bidaltzen dituzte magiaren leinu hori ezabatzeko. Guztia izugarri korapilatsua da, baina oso dibertigarria! Lehenengo gaiak unibertsoa abian jartzeko ezartzeari buruzkoak dira, gero abentura istorio bat bihurtzen da.

RS: Zein asmo dituzu proiektu honetarako? Komiki orrialdetik haratago zabaltzeko xedea al dago?

SL: Hori ederra izango litzateke. Dibertigarria izango litzateke serie gisa. Jendeari gustatu zitzaion Tronuak Game of, hau da, fantasia, eta Fundazioa, hau da, zientzia fikzioa, baina hizkuntza bisuala ez da oso ezberdina. Beraz, material epiko mota honetan interesa duen publiko bat dago. Momentuz, lehenengo seriea (inprimatuta) egiteko gogoz nago, gero bigarrena, eta zergatik ez 3 eta 4 bizkarrean? Merkataritzako paperetan bilduko ditugu, baina bildumazaleentzako tapa gogorreko edizio bat egitea ere pentsatzen ari naiz. Nolanahi ere, nahi bezain handia edo nahi bezain intimoa izan daitekeen unibertso sendo bat sortzea da asmoa.

RS: DC-ko pertsonaia nagusiei aurre egiten 5-6 urteko ibilbideari atera berri duzu. Zergatik da orain proiektu independente baterako une egokia?

SL: Denbora ezin hobea izan zen DC-n korrika horretan, batez ere Linterna Berdea [Grat Morrisonek idatzia]. Inoiz ez naiz konformatu estilo bakarra izatearekin, eta liburu hark teknika desberdinak aztertzeko aukera eman zidan ale batetik bestera, istorioaren zerbitzura. Estilora nahita hurbiltze hori nire estiloa bihurtu da; egiten dudan lana definitzen du. Idatzi eta marraztu nahi nituen proiektuengatik DC-n hainbat lan uko egin ondoren, sortzaileen jabetzako zerbait egin behar nuela konturatu nintzen. Pentsatu nuen, hau da une egokia. Nire audientzia nahikoa handia izan daiteke bideragarria izateko, eta hori garrantzitsua da mantentzeko teilatua eta familia bat dituzunean. Image [argitaratzailea] Eric Stevensonekin harremanetan jarri nintzen. buruz hitz egin dugu Starhenge, maite zuen, eta hori zen.

RS: Duela gutxi Kickstarter arrakastatsu pila bat exekutatu dituzu. Zeintzuk dira crowdfunding-a komikiak argitaratzeko eredu jasangarri gisa, eta zergatik erabaki zenuen crowdfunding ez egitea Starhenge?

SL: Kickstarter bikaina da dagoeneko existitzen diren proiektuetarako edo liburu bakarrak egiteko. Bikaina da liburu edo serie bat kaleratu nahi duten indie sortzaileentzat beren karrera hasteko eta zer egin dezaketen erakusteko. Baina etengabeko serie baterako, zenbakiak txikitu nituen, eta bideragarriagoa da Image-n egitea, marka ezaguna dena. Kickstarter harrigarria da eta haien bitartez azal gogorreko bildumagileen edizioak egiteko asmoa dut, baina, aldi berean, kontuan izan behar dut nire ikusleak zer nahi duen eta laguntzeko prest dauden plataformak.

RS: Artista eta ekintzailea zarete. Zenbateraino da garrantzitsua artistentzat negozio sena horiek izatea egun, eta nola mantentzen duzu arreta oso lan intentsiboa duten artelanetan, negozioaren kezkekin malabareak egiten dituzun bitartean?

SL: Zaila da egia esan. Sortzaileek beren burua sustatzen ikasi behar dute. Munduaren bidea besterik ez da. Publikoarengana iristeko aukeraren bat nahi baduzu, benetan nor zarenaren zentzua estudio bat edo hirugarren batek zure gauzak bultzatzen saiatzen baino askoz urrunago doa. Instagramen eta Facebooken eta denetariko munduan, jendea ohituta dago inspiratzen duten pertsonekin konektatuta sentitzera. Benetako ahots hori funtsezkoa eta ezinbestekoa da edonorengana iristeko. Bestela iluntasunean desagertzen zara. Etengabeko borroka da, plataforma bat hazi nahian. Benetako frustrazioa da. Batzuetan saretik atzera egin behar dut eta lanean zentratu.

RS: 90eko hamarkadan sortu zinenean, komikiak oso artistek bultzatuta zegoen, eta artista beroek salmentak bultzatu zituzten. Gaur egun, ia erabat idazleak bultzatuta; liburu bat saldu dezakeen artista bakanetako bat zara. Zer iruditzen zaizu aldaketa hori?

SL: Frustragarria da. Aurrera eta aurrera kulunkatzen zen. 70eko hamarkada arte gehiago izan zen, 80ko hamarkada idazleak, 90eko hamarkada artistetara itzuli zen. Orain, batez ere, idazleei buruzkoa da aspalditik. Idazleei eta pertsonaia korporatiboei buruzkoa da, karpako pertsonaiak. Jendeak Marvel edo DC bakarrik erosten du eta pertsonaiak aldatzen direnean haserretzen dira. Zaila da ulertzea edozein libururen, edozein enpresaren izenburu sorta eta sormen taldeetan interesatuta dagoen norbait.

Beti izan naiz idazlea, baina nire artea gehiago aitortzen naute. Oso zaila da artista gisa idazkera serio hartzea. Arteak askoz gehiago irauten du. Idazteko aukera izugarri murriztu da nire artelana ekoizteko behar den denboraren arabera. Baina kontziente naiz idazleek bultzatu dutela industria, eta horregatik idatzi dut gehiago.

Horregatik nago hain ilusioa Starhenge. Nire istorioa da, nire estiloa da. Margotutako komikiak egiten ditut, aspaldian ikusi ez ditugunak. Komiki nagusiak gustuko dituen jendeak aukera emango duela espero dut.