'Disney Sketchbook'-ek hainbat pertsonaia mitiko sortzera bihotza isuri zuten animatzaileei begirada bat ematen die

Perfektua izaten saiatzeak dena honda dezakeela dio Jason Stermanek.

Sterman ekoizle exekutiboa eta zuzendaria da marrazki, ikusleak mahaietara eta talentu handiko artista eta animatzaileen bizitzara eramaten dituen dokumental serie intimo bat, ikusleari Walt Disney bateko pertsonaia ikoniko bat nola marrazten irakasten dioten bitartean.
DIS
Animazio Estudioetako filma.

Atal bakoitzean artista bakar batek sortzen lagundu die edo Studioko artista izan nahi izan nahi duen pertsonaia bat ilustratzen du. Pertsonaia hauek marrazteko pausoak ematen dituzten heinean, animatzaile bakoitzak bere istorio berezia ere zabaltzen du, Disneyra eta aukeratutako pertsonaia nola aurkitu zuten kronika eginez.

Esperientzia honek ikusleei pertsonaia maite hauek pantailan nola bizitzen diren ulertzeko modu berri bat ematen die, bidean bizitza errealeko pertsonaien aktore berri bat aurkezten dieten bitartean.

Animatzaile aipagarrien artean, Hego Koreako Hyun-Min Lee jaiotako animatzaile gainbegiratzailea da Frozen 2 eta Olaf diseinatzen lagundu zuena; Jin Kim, bere marrazkiagatik ezaguna Moana, Big Hero 6, eta Tangled; 40 urteko Mark Henn animatzaile beteranoa, Ariel, Belle, Jasmine eta Simba gaztearen animatzaile gainbegiratzaile gisa aritu dena, besteak beste; eta Eric Goldberg, historiako animatzaile handienetakotzat jotzen dena, 1992ko pelikularako Genie lana egin zuelako ezaguna. Aladdin.

Perfekzioari buruzko bere adierazpena azalduz, Sherman-ek uste du, zoritxarrez, jende askok pentsamendu-prozesuaren biktima izaten dela: "beno, perfektua izango ez bada, ez du merezi egiteak".

Baina, kasu honetan, Shermanek jendeari gogorarazi nahi dio, «gehienetan, bakoitzak bere bizitzako uneren batean marraztu duela. [Egiten dugun] lehenengoetariko bat da».

Txikitatik crayons eta papera ematearen praktika seinalatzen du.

Denbora pasa ahala, ordea, Sherman-ek dioenez, “jende askok marrazteari uzten dio. Ez dakit noiz izan zen puntu hori niretzat, ez dut horren oroitzapenik, baina badakit [hau da gertatzen dena]».

Sortzean marrazki, Sherman-ek dio serie hibridoaren egitura iltzatzea funtsezkoa izan zela. "Oso garrantzitsua zen animatzailearen istorio pertsonalaren eta instrukzioaren arteko erritmo eta oreka egokia aurkitzea, izan ere, bata eta bestea gehiegi desbideratzen bazara, norbait deskonexioa izateko aukera duzu".

Instrukzio zatiak edozein ikuslerentzat funtziona dezakeela baieztatzeko, marrazteko gaitasuna gorabehera, Stermanek bazekien zer egin behar zuen, baina aitortu du ez zela erraza izan. "Azken batean, arkatza hartu eta jarraitu behar izateari beldur gehien daukat".

Stermanek bere burua "makilako irudien artista" gisa deskribatu zuen, "ez badut egin, serie gisa huts egin genuen".

Harritu egin zen, hain zuzen ere, pantailako argibideetatik abiatuta pertsonaia-marrazki bat ekoitzi zezakeela ikustean, eta hori ospatzeko, argazkia bere mahaian gordetzen du bere arrakasta gogorarazteko.

Eszena atzean horrelako serie bat ikusteak jatorrizko jabetzaren gozamena honda dezakeelako kezkatzen dutenentzat, Sterman-ek dioenez, "honek ez du pertsonaia horri buruz ezagutzen ez duzun ezer zabaltzen. Benetan, artistaren arteko harremana eta pertsonaia horrekin duten harreman zuzena aztertzea da”.

Artista eta pertsonaiaren arteko harremana ulertzeak egiten duena, Stermanen arabera, film horiek testuinguru berri batean ikustea edo berriro ikustea da, pelikula hauetan gizakirik ez dagoen arren, gizakiaren ukitua haien gainean dagoela ulertuz.

Garrantzitsua da gogoratzea bi dimentsioko animazioa Disney estudioek egiten dutenaren oinarrian dagoela oraindik eta pelikula bakoitza boligrafoz eta arkatzez hasten dela, azaldu du Stermanek.

Pentsamendu hori Eric Goldberg animatzaile mitikoaren oihartzuna jasotzen du, eta istoriorik handieneko pertsonaia bat nola sortu zuen azaltzen duen atalean — The Genie in. Aladino.

Goldbergek bere metodoetan sakontzen duen heinean, adierazpen sinple eta jakintsu bat egiten du, esanez: "zerbait egiteko beldur bazara, lehen urratsa hasi besterik ez duzu egin behar".

Sterman-ek onartzen du eta gaineratu du norbaitek seriea ikusten duen bitartean hau egiten duenean: "Zure buruarekin harrituta ateratzen zara. Zure marrazkia jarraitzen duzu eta amaieran gelditzen zara honela esaten: 'Oh, ene Jainkoa. Uste nuen ezin nuela ezertarako marraztu eta orain [argazki] hau existitzen da'”.

Hori egitean, «asko uzten duzula uste du. Zure gaitasunak zeintzuk diren jabetzen hasten zara».

Horrek, azken finean, jendeak bere bizitzan zer gehiago lor dezakeen jakin-mina izatea eragingo du, dio Stermanek.

Izan ere, Stermanek aitortu du seriea osatzeko prozesuak bere ikuspuntu pertsonala aldatu zuela, eta agerian utzi zuen, marraztutako argazkia altxatzen duen bitartean: «Uste dut hori dela gauza berriak probatzeko beldurrik ez izateko aukera emango didana. gauzak; neure buruari erronka egiteko».

Stermanek ikus-entzuleek hausnartzea nahi duen serieari buruzko elementu garrantzitsu bat zera da, "hau egiteko sarreraren kostua ahalik eta txikiena da. Ez duzu marrazteko mahairik eduki beharrik, ez duzu paper dotorerik eduki behar - [soilik] arkatz sinple bat eta paper baten atzealdea".

Zorionak seriean barneratzen duen arren, animatzaileentzat baxuak daude. Baina, momentu horiek ere inspirazio gisa balio dutela dio Stermanek, azaldu duenez, "espero dut beste norbaitek borrokatu eta gainditu duenari begiratuz, zure bizitzan hori itzul dezakezula aurrera egiteko".

Batez ere, Stermanek "[atal hauek ikusteak] jendeari gehiago nahi izatea espero du".

'Sketchbook'-eko atal guztiak Disney+-en erreproduzitzeko eskuragarri daude.