'Everything Everything Everything All One Once' editatzea Harrigarriki Zaila izan zen

Astearte goizean egun handia izan zen Dena edonon Dena aldi berean, iazko udaberrian itxuraz ezerezetik atera zen zientzia-fikziozko akzio-komedia bitxia arrakasta handia izan zuen eta, kasualitatez, 2022ko beste edozein film baino Oscar izendapen gehiago jaso zituen, tartean Paul Rogers filmaren gainean ibili zen editorearentzat. bere bultzada gupidagabea, batzuetan barregarria, eszena lasaiagoekin orekatuz.

Rogers, urtarrilaren 15ean Critics Choice saria irabazi zuenetik egun pare batera hitz egin nuen edizioagatik. EEAAO, aitortu zuen iraganean ez zuela asko pentsatu industriaren errespetuz, baina aurtengo esperientziak bere iritzia aldatu zuen zalantzarik gabe.

"Ikusle gisa sari-emanaldietan ikuspegi ziniko samarra izan ohi dut", esan zuen Rogersek. "Baina uste dut hor egonik eta lankide eta lagunen artean beste aktore eta zuzendari batzuenganako maitasun mota ikusita, zinismo hori garbitzen hasi zen zenbat eta gehiago han nengoen eta zenbat eta gehiago ikusten nuen benetako ospakizun hura. jende askoren lan eta sakrifizio eta historiak. Handia izan zen».

Filma aspalditik dago merkatuan, martxoan South By Southwest jaialdian estreinatu eta apirilean aretoetara iritsi zen, non hilabetez egon zen streaming-era pasa aurretik.

Zaleen gogokoena izan da, ia-ia neurri guztietan hit bat. Bere leihatila handia da 104.1 milioi dolar mundu osoko gordinetan, erraldoi indie proiektu txiki batentzat, hasierako asteburuan 500,000 $ apal bat ekarri zuen 10 aretoetatik. The Rotten Tomatoes kritikarien puntuazioa % 95 bikaina da, eta RTren audientziaren puntuazioa %89 bikaina da.

EEAAO alaitasun tontoa, noizean behin nahasgarria eta guztiz gehiegizkoa den filma izateak lagundu zuen, aretoetan merkatuan beste ezer gutxi zegoenean aretoetan geratzen zena. Top Gun: Maverick eta udako beste superprodukzio batzuk.

Filmak eragin handiko txapeldun batzuk ere izan zituen, Russo Brothers bezalakoak (azken bi milioi dolarreko sortzaileak). Avengers filmak eta Netflix-akNFLX
Gizon grisa, beste askoren artean), filmaren ekoizle exekutiboak izan zirenak. Baina pelikularako hasierako anbizioak xumeak ziren.

"Ez genuen Oscar sarietarako edo sarietarako helbururik", esan zuen Rogersek. «Eta uste dut hori argi geratu zela kaleratzeko (udaberriko unean). Eta argi geratu zitzaidan hura egitean, gure artean txantxa bat bezalakoa zen, ez al zen dibertigarria izango? Filmeko atal txoroenetan lan egiten ari ginela esan genuen: 'Hau benetako Oscar materiala da hemen bertan, ipurdi-tapoi batera salto egiten duen'".

Aipatutako ipurdia teknikoki sari paregabe baten parte da, eta une giltzarri batean erabiltzen da, ondo, filma (agian bi aldiz) ikusi behar dituzun erasotzaileak uxatzeko. Hori bai, behin filma pandemiarekin lotutako hilabeteko atzerapenen ondoren amaitutakoan, gutxienez aktorekide batek uste zuen atezain bat egin zuela.

“Egia esan, benetan aipatu zidan lehen pertsona Ke (aktore nagusia) izan zen (Huy Quan) lagunen eta senideen emanaldia egin genuenean. Esan zuen: "Badakizu, uste dut honek sari batzuk irabaz ditzakeela", esan zuen Rogersek. "Nik esan nuen: 'Ez dago modurik, Ke, ez dago inolaz ere. Ez da sarietan edo Oscar sarietan hunkitzen duen film mota hori». Hain oker nengoen. Eta konturatu nintzen, ez dut Ke zalantzan jartzen. Badaki zertan ari den. Mutil honek behin eta berriz frogatzen du ez dela zalantzan jarri beharrekoa, baina hala ere egiten jarraitzen dugu. Arrazoia zuen».

Rogersek Danielekin ezagutu zuen lehen aldiz Los Angelesera joan eta gutxira, Alabaman lagun batek roller pista batean urtebetetze festa batera gonbidatu zuenean. Urtebetetze-mutikoa Daniel Scheinert izan zen, bere zuzendari-kide Dan Kwan ere bertan zegoen. Elkarrekin doaz zuzendari izen The Daniels-en.

Hamarkada bat aurrera, eta Danielsek proiektu berri bat izan zuten, eta hasieran, gidoiaren bidez hitz egin zuten Rogersekin, "lan egiteko, nire parte-hartzearen inolako presuntziorik gabe".

Rogersek espero zuen beste editore batek, bere lana maite zuen eta duela gutxi Danielsekin pelikula bat amaitu zuenak, azkenean proiektu berrian lan egingo zuela.

"Baina zortea izan nuen", esan zuen Rogersek. «Azkenean, denok Koreako bainuetxe batera joan ginen, eta busti baten ondoren freskatzen ari ginen bitartean, esan zuten: 'Lagundu nahi al diguzu pelikula hau egiten?' Eta esan nuen noski. Eta gero gidoia bidali zidaten, eta pentsatu nuen: 'Ai, mutila, nire lana moztuko dut'».

Istorioa jatorriz aita eta alabaren arteko harremanari buruzkoa zen, baina 2019aren amaieran filmatzen hasi zenerako, ama langile arrunt arrunt baten eta etengabe frustratuta dagoen alaba gaztearen arteko harreman nahasia zen.

Rogersek filmatzeko gidoia ikusi zuenean, aurreko editoreari deitu zion, Matthew Hannam, aholku eske. Los Angeleseko Echo Park auzoan trago bat hartzeko elkartu ziren, blokeoa hasi baino egun batzuk lehenago, eta filmaketa amaitzear zegoenean.

"Aholku on asko eman zizkidan orokorrean, baina eman zizkidan piezetako bat hasiera-hasieran zegoen: ez pentsa argazki handirik, ito egingo zarelako, larritu egingo zara'", esan zuen Rogersek. "'Hartu eszenaz eszena, momentuz momentu, eta jarraitu horri. Eta, ondoren, dena gaindituta, pauso bat atzera egin dezakezu, panorama handia ikusi, zer ez dabilen konturatu eta termino horietan pentsatzen has zaitezke.'” Horrek lagundu zidan nire buruari egun batetik bestera asmatzen ez saiatzeko baimena ematen. bat."

Hollywoodeko hainbesterako hain suntsigarria izan zen blokeoa, Danielsen mundu alternatiboen arteko zientzia-fikzioen nahasketa korapilatsua, bisual txiste izugarriak, mugimendu geldoko akzio-sekuentziak, behar den edizio lan konplexurako bedeinkapen sekretua izan zen. harkaitz hitz egiten, eta, beraz, askoz gehiago.

Gainontzeko industrian ez bezala, Rogersek esan zuen: "Zuzen (deia) eta egunero Zoom (deia) egin eta hitz egin eta gero gogoa mundutik kanpo mantentzen nuen nire lagunekin arduratzen nintzen. istorioa. Eta istorioak benetan ematen zidan garai hartan pasatzen ari nintzenari, hau da, isolamendu eta konexio irrika sentimendu horiek, nihilismoak eta zinismoak. Eta horixe zen pelikula hau, eta horri eutsiz borrokatzeko moduei buruz. Niretzat terapia modu bikaina izan zen film honetan lan egitea. Handia izan zen».

Izan ere, Rogersek edizio prozesu horri «garai zoragarria» esan zion. Filmeko egunik txarrena blokeatu genuen eguna izan zen (inprimatua) eta amaitu zela konturatu nintzen. Oso etsigarria izan zen eguna».

Blokeoak, ironia leun batean, azken batean, Rogers-i aurrekontu txikiko film baterako ohikoa baino bi aldiz muntaketa denbora gehiago eman zion edo hasieran aurreikusitakoa baino. Industria osoa geldirik eta planeta osoan aretoak itxita, A24 banatzaileak "funtsean esan zigun horretan lan egin behar dugula uste duzun arte. Eta horrela 11 hilabetez aritu ginen lanean. Bost hilabeteko muga horretan (hasieran aurreikusita zegoen) gelditu izan bagina, nahiko film ona izango genuke, baina ez litzateke orain daukagun filma izango».

Proiektua blokeoa gertatu zen bezala editatzeko, Rogersek "iMac bat hartu zuen lanetik" eta makina bota zuen bere familiaren Highland Parkeko bungalow txikiko egongelan. Aurikularrak jarri zituen, Adoberenak piztu zituenADBE
Premiere Pro, eta hasi lanean, programaren proiektuak partekatzeko funtzioak erabiliz zuzendariekin probako edizioetan urrunetik aritzeko.

"Danek, Danielek eta biok lan egiteko modua izugarri lankidetzan aritzen da", esan zuen Rogersek. «Eta nirekin editatzen ari dira. Zinemagintzaren alderdi guztietan talentu handiko zinemagileak dira biak, izan ere, garai hartan heldu ziren non musika-bideo bat egin nahi bazenuen, filmatu, idatzi, antzeztu eta editatu eta koloreztatu behar zenuten garaian ( kalifikatu) eta egin efektu bisualak”.

Premiere-ren malgutasuna eta latak irekitzeko gaitasunak bereziki erabilgarriak izan ziren eszena baten probako bertsio horiek eraikitzeko, efektu bisual latzak gehitzeko edo atzeko planoko pertsonaia baten mugimendua bizkortzeko bezalako trikimailuak egiteko, figura nagusia abiadura normalean mantenduz, esan zuen Rogersek. Malgutasun horrek gaitasuna eman zion, adibidez, borroka-eszenak doitzeko edo eszena bakarrean hainbat hartu-eman zatiak birnahasteko, azken irudiak askoz aurrekontu handiagoko pelikula batetik zetozela diruditen moduan.

"Gauza horiek guztiak oso lagungarriak dira aurrekontu handiko akzio-film hauen eta ekintza-film txikiago hauen arteko joko-eremua osatzeko", esan zuen Rogersek.

Estreinaldia bereziki erabilgarria izan zen zuzendariak eta Rogers-ek urrunetik lankidetzan jarduteko distiratsua eratzeko. 2001-estilo ebaketa azkarrak behar ziren pertsonaiak mundu alternatiboen artean, edo aukeren artean, edo beren bizitzaren historian modu azkarrean aldatzen ziren bitartean.

"Gauza oso dibertigarriak izan ziren lantzeko", esan zuen Rogersek. «Baina esango dut ez zirela gauez esnatu gintuzten gauzak, ezta? Istorioaren mekanika korapilatsuena asmatzen saiatzetik ia ihesbide bat zirela bagenekien gauzak ziren”.

Edizio erronka handiena filmaren gogoeta-uneetan etorri zen.

"Nola ziurtatu ikusleak pertsonaia horietan emozionalki inbertitu zirela eta bi ordu eta erdiko film honetan zehar pertsonaien bidaiarekin leial mantentzen ginela", esan zuen Rogersek erronkari buruz. "Horixe zen dutxan gelditzen zarena, urak zure gainean zihoala, burua eskuetan duzula, esatea: 'Hau asmatu behar dut edo filmak ez du funtzionatuko'".

Lehen 15 minutuetako eszena bat filmaren amaieran errepikatu beharko litzateke erresonantzia emozionala sortzeko, Rogersek esan zuen adibide gisa. Are garrantzitsuagoa dena, funtsezkoa zen horrelako eszenak ekintza frenetikoa orekatzea eta gizatasuna eta konexioa eskaintzea.

"Hainbeste esperimentazio bisuala izan zen, eta 'bonbarismoa', aukera asko daude haria galtzeko edo pertsonaiekiko konexioa galtzeko eta zinemagintza bisual lehergarriarekin garbitzeko", esan zuen Rogersek. "Beraz, publikoari tarte bat noiz eman behar genion asmatzea asko izan zen, eta hori ez zen horren maiz".

Akziozko film askoren hasiera-motela eta eraikitze ikuspegia ez bezala, Rogersek esan zuen EEAAO beste ikuspegi bat hartu zuen, erritmo lehergarrian jaurtiz, amaitu baino lehen, gutxi-asko, basoan bi arroka "hizketan" agertzen diren eszena batekin. Scheinertek Los Angeles ondoko basoko rock eszenaren probako bertsioa batu zuen, filmean "funtsean osorik" amaitu zena.

"Batzuetan, eszena on batetik kanpo noiz atera behar duzun jakin besterik ez duzu", esan zuen Rogersek. «Uste dut pelikula horrek frogatu duela istorioa era guztietako modu ezberdinetan kontatu dezakezula. Eta bai, ez duzu formula bat jarraitu beharrik».