Joe Cornish-ek 'Lockwood & Co.' fantasma-sortzaileen seriearekin eztabaidatzen du telebistara mugitzea. Netflixen

Zure Londresko auzoan zerbait arraroa dagoenean, Ghostbusters ozeano batera daude eta ezin dute gauza handirik egin. Egoera honetan askoz hobeto aterako zinateke telefonoa hartu eta Anthony Lockwoodi eta bere izpiritu-exterminatzaile-talde talentuari deituta. Pentsatzen dudanean, "talentua" gehiegizkoa izan liteke, Lockwood jaunak sorturiko agentzia jaioberria fumigazio paranormalaren negozio lehiakorrean oinarria aurkitzen ari diren nerabeek zuzentzen dutelako.

Oraindik asmatu ez baduzu, munduaz ari naiz Lockwood & Co., Netflix-en jatorrizko serie berria Joe Cornish sortzailearen (kritiken txalotutako idazle/zuzendaria Eraso blokea Errege izango zen umea).

Bihar erreproduzitzailean estreinatuko da, ikuskizuna errealitate alternatibo batean gertatzen da, non mamuak saguak eta etxeko beste izurri batzuk bezain traba bihurtu diren. Tira, ez zehazki. Imajinatu karraskari arrunt batek pertsona bat hilko balu hura ukituz soilik, eta ulertzen duzu unibertso honen izaera prekarioa.

Agerpen hilgarri hauek bizidunak bakean uzteari uko egiten diote, arazo paranormalari aurre egiteko ardura duten agentziaz betetako industria oso bat sortzea bultzatuz. Aste honetan lehenengo zortzi atalak jaisten direnez, Cornish jauna Zoom-ekin elkartu nintzen proiektu berriari buruz eztabaidatzeko, Ruby Stokes (Lucy Carlyle), Cameron Chapman (Anthony Lockwood) eta Ali Hadji-Heshmati (George Karim) protagonista dituena. esperientziarik gabeko gudari hirukotea arima gaiztoen aurkako gerran.

Hasteko, kontatu ikuskizunaren jatorriari buruz...?

[Liburuak] egin eta berehala jabetu nintzen lehenengoz Eraso blokea, izeneko nobela bakarra zegoenean Garrasizko eskailera. Aukeratzen saiatu ginen, baina Hollywoodeko estudio handi batek hartu zuen, eta ondoren film gisa garatzen saiatu zen, baina filma ez zen inoiz egin. Hamar urte beranduago, bost eleberri izan ziren eta eskubideak berriz ere eskuragarri geratu ziren.

Kasualitatez, ni neu; Edgar Wright; gure ekoizlea Naira Par; eta gure oso gertuko beste lankide batek, Rachel Priorek, Complete Fiction Pictures izeneko ekoiztetxe bat osatua zuen. Telebista saio bat egiteko zerbait bilatzen ari ginen eta liburu hauek guztiz perfektuak izango zirela pentsatu genuen. Beraz, Jonathan Stroud-i telefonoa hartu genion, bere ikuspegia telebistara eramateko mutilak ginela konbentzitu eta akordioa lortu genuen. Eta hemen gaude orain, 3-5 urte geroago eta ikuskizuna amaitzear dago.

Zer esan dizute benetan liburuek?

Benetan bikain pentsatuta daude. Haietatik asko gustatzen zaidan gauzetako bat premisa zein erraza den da. Fantasiazko telesail asko nahiko konplikatuak eta nekagarriak iruditzen zaizkit mundua eraikitzeko orduan. Lockwood & Co. oso zuzena da. Mamuek betetako mundua da, non gazteek helduen aurretik ikus ditzaketen mamuak. Hori dela eta, mamuen ehiza agentzia handi hauek haurrak enplegatzen dituzten helduek sortu dituzte. Mamuek ukitzen bazaitute hil dezakete eta metalarekin, gatzarekin eta urarekin uxatu daitezke. Hori da ulertzeko jakin behar duzun guztia Lockwood & Co. Ez duzu orkoen eta iratxoen, edo herensugeen eta errege familien historia handirik izan behar: gazteak zaharren aurka eta bizidunak hildakoen aurka jartzen dituen egoera nahiko sinple baina oso sinesgarrian sartu zara.

Jonathanek ekarpen zehatzik izan al zuen egokitzapenaren nondik norakoak?

Jonathan oso fidagarria zen gurekin. Liburuak eta irudi mugikorrak beste euskarri bat direla ulertzen du. Baina oso parte hartu zuen. Gidoi guztiak erakutsi genizkion, mordo bat muntatzera etorri zen, eta hunkitu egin zen imajinatu zituen gauza guztiak bizitza hartzen ikusteak. Benetan erabili genuen gauzetako bat egin genituen aldaketak kontsultatzeko haiekin ados zegoela egiaztatzeko izan zen. Egin ditugun karaktere aldaketak, izenen aldaketak. Eta gainera, mundua eraikitzeko galdera bat bagenu, beti erantzungo lieke.

Nire obsesioetako bat, batez ere jendea 4K-n telebista ikusten ari den munduan, irudiko xehetasunak zehatzak direla da. Norbaitek egunkari bat irekitzen duenean, [nahi dut] irakurtzen ari den istorioaren testua —bi segundoz bakarrik ikusten duzun arren— [zuzena] izatea. Jendeak markoa izoztu dezakeelako eta artikulu horiek irakurri. Hori egiten dut eta irakurtzen dudana zentzugabekeria bada, pentsatzen dut: 'Hmmm, jende honek ez die xehetasunei behar beste erreparatu'. Hain askotan, Jonathanen orrialdea idaztea lortzen genuen Fittes eskuliburua edo egunkariko artikuluaren testua.

Zeintzuk esango zenuke dira iturburu-materialetik egin dituzun aldaketarik handienetakoak?

Badira liburuan Jonathanek xehetasun handiegirik sartzen ez duen leku batzuk. Esate baterako, gure pertsonaia nagusia, Lucy Carlyle, bere familia-bizitza eta atzeko istorioa modu nahiko laburrean kontatzen dira liburuan, eta hori dezente zabaldu dugu. Ahizpak ditu liburuan. Gure ikuskizunean, haurtzaroko harreman horiek bere lagunik onena Nori, hain zuzen ere liburuan izena emanda, laburtu ditugu, baina bere izaera zabaldu dugu.

Georgeren pertsonaia nahiko ezberdina da liburuan. Ume ilehoria bezalakoa da [eleberrietan] eta bera antzezteko aurkitu dugun aktorea, bikain biltzen duena, britainiar-iraniarra da. Beraz, apur bat kapitalizatu dugu bere izaera are hobea izateko, gure ustez. Eta berriro ere, Jonathan estuki sartuta zegoen horretan. Berarentzat abizen berri bat aukeratzen lagundu zigun... Egin dugun guztia Jonathanen onespena izan da. Ez dugu hainbeste egin eta egin dugun guztia apur bat garaikideagoa izan dadin eta, zorionez, telebistan hobeto funtziona dezan.

Aitortu dut oraindik ez ditudala liburuak irakurri, baina badirudi serieko lehen biak moldatzen ari zarela. Zuzena al da esatea?

Bai, horixe da. Lehenengo denboraldia lehenengo bi liburuak dira. Seriean bost liburu daude, beraz, istorio gehiago dago etortzeko. Liburuak gero eta hobeak dira eta mundua gero eta mehatxuagoa eta gero eta interesgarriagoa da. Pertsonaiek bidaia bikainak egiten dituzte. Bai, beraz, hau da bostetako lehen bi liburuak.

Hasierako izenburuei buruz hitz egin nahi dut une batez, mundu hau azaltzeko lan bikaina egiten dutelako elkarrizketan oinarritu beharrik gabe...

Streaming-serie hauetako batzuk festa bateko pertsona urduri baten antzera etortzen zaizkizu, horretarako prest egon aurretik bere bizitzaren istorioa kontatzen dizuna. Jaietan ezagutzea gustatzen zaidan jendeak erakartzen zaituen zerbait interesgarria eta dibertigarria esaten du. Beraz, horrela izatea nahi dugu; nahi genuen Lockwood & Co. eskutik hartu eta bi gazte hauek etxe sorgindu batean sartzen ari diren egoera honetara, mamu bat aurkitu nahian, pertsona hori hil zenaren arrazoia argitu nahian eta mamu horren iturria aurkitzen saiatzen ari diren egoera honetara ( mamu horri lotuta dagoen objektua).

Eta gero haiei jarraituz, egiten dutena ikusiz, esaten dutena entzunez, nortzuk diren ikasten duzu, mamuei aurre egiteko metodologiak pixka bat hartzen hasten zara eta poliki-poliki arauak jasotzen hasten zara. mundukoa. Orduan, pentsatzen duzun puntu batera iritsiko zara: 'Ongi, intrigatuta nago. Orain oinarri batzuk ezagutu behar ditut».

Informazio hori hasierako izenburuaren sekuentzian jarri dugu pertsonaien ahotan sartu beharrean. Beraz, lehenengo ataleko hasierako izenburuak ikustea gomendatzen dizugu. Erosoa da, lehen atalean saltaezinak dira eta, ondoren, hurrengo ataletan salta ditzakezu. Beraz, zimur txiki hori Netflix metodologian erabili dugu.

Film luzeen mundutik zatoz. Nolako ikaskuntza kurba zegoen telebistara pasatzean?

Ez da ezberdina izan. Zortzi pelikula txiki egiten ari bagina bezala tratatu dugu hau. Ez nuen desberdintasunik ikusi metodologian, produkzio-balioetan edo hartu genuen planteamenduan. Gauza bera sentitu zen. Niretzat aldea ekoizle exekutibo baten papera hartzea eta de facto showrunner izatea izan da.

Beraz, beste zuzendari batzuekin lan egitea eta, gero, haien materiala musikan eta VFXan eta soinuan eta edizioan moldatzen laguntzeko moduan egotea, ahalik eta ondoen egiten laguntzeko. Oso esperientzia interesgarria izan da, kameraren atzean ez egotea, baina gero beraiekin kolaboratzera etortzea. Idazle-zuzendaria denarentzat esperientzia interesgarria da mahaiaren beste aldean egotea. Etorkizunean, esan nahi du gutxiago haserre nagoela ekoizleek nire lana hobetzen duten aldaketak proposatzen dituztenean.

Ikuskizun hau guztiz bat dator aurretik egin duzunarekin: gazteek apartekoari aurre egiten dioten abentura amblinesko hauekin. Zer iruditzen zaizu hain erakargarria den istorio mota hauei buruz?

Gaztetan, 70eko eta 80ko hamarkadetan hazten nintzenean zinemazale eta telebistako ikusle gisa gozatzen nuena, egoera hauetan neure burua ikustea zen.

Marvel filmetara edo DC filmetara joaten bazara, helduak mozorrotuta ikusten ari zara, eta hori dibertigarria da. Baina niretzat dibertigarriagoa da neure burua ikusten dudanean. Ellioten adin berekoa nuen ETA Orduan guztiak adin berdina nuen Outsiders urtean [1983ko pelikula]. Orduan, John Hughesen film horiek guztiak izan nituen. Beraz, adin bereko pertsonaiak ikusten hazi nintzen aspirazio eta ihes egoera horietan. Horixe gustatzen zait egitea. Hala ere, oso kontziente naiz hiru gauza egin ditudala gazteek ezpatekin fantasiazko izakiekin borrokan aritzen direnak [Barre]. Beraz, agian nahikoa da orain.

Lockwood & Co. guztiz zoragarria dirudi. Zer lortu nahi zenuten estetika orokorrarekin nola filmatu zenari dagokionez?

DoPrekin lan egin nuen, nork filmatu zuen Eraso blokea, Tom Townend. Eraso ezazu blokea bere lehen pelikula izan zen eta gero, tartean, joan eta egin zuen Ez Zinen Inoiz Benetan Hemen Lynne Ramsay-rekin. Zoragarria izan zen berriro berarekin lan egitea. Benetan talentu paregabea du gauzak koloretsuak eta amatxoak eta goxoak itxura emateko, baina baita atmosfera eta beldurgarria ere. Gauez filmatzen bikaina da, gauez oso irudi irakurgarriak eta fantasmagoriko modukoak egiten.

Biei gure nerabezaroa gogorarazten zigun giro berezi bat harrapatzen saiatzen ari ginen, digitalaren aurreko aroa, non wolframioko argia zegoen eta jendea ez zegoen denbora guztian mugikorrei begira. Aldizkari inprimatuak eta komunikabide analogikoak eta telebista kutxak zeuden tokian, eta beira bikoitzeko eta zoru kirrintsurik ez. 70eko eta 80ko hamarkadetako mundu moduko hori dena hain aberats eta seguru bihurtu baino lehen. Uste dut hori dei egin duela eta bikaina dela uste dut. Hori da bere lorpena, ez nirea.

Ekoizpena bere osotasunean ikusita, ba al dago zure buruan geratzen den pasadizo dibertigarririk, atzean?

Ikuskizunean, pertsonaiak lau solairu dituen etxe eder eta hondatu honetan bizi dira, bulego handi honetan, entrenamendu gela, armen gela, liburutegi bat, egongela, sukalde erraldoi bat, logelak, ganbara. Han gurasorik gabe bizi dira, beraz, fantasiazko egoitza mota hau da. Ealing Studios-eko eszenatokietan eraiki genuen.

Hain ederki diseinatu eta hornitu zuten Marcus Rowlandek, ekoizpen-diseinatzaileak eta bere taldeak, ezen [aktoreen] etxea bihurtu zela. Tarteka galtzen genituen filmatzeko garaia zenean eta dagozkien logeletan aurkitzen genituen, ohean lotan edo ibiltzen, musika entzuten. Beraz, arraroa zen etxea haientzat benetako lekua nola bihurtu zen. Kontuz ibili behar da, hala ere, batzuetan ate bat ireki eta eskailera bat egotea espero zenuelako, eta hiru solairuko jaitsiera besterik ez zen egongo. Beraz, ezin zen hainbeste lasaitu etxe horretan.

Lockwood & Co. Netflixen estreinatuko da bihar, urtarrilaren 27an, ostirala.