Kingpin Dubstep Label Disciple Recordings Brings The Heat

Ehun dolar. Horixe da Rob Talbott eta Rossy Burr Disciple Recordings zigiluko buruzagiek poltsikoan zuten dirua Los Angelesera Erresuma Batutik bizitzera joan zirenean, 2013an aztarna sortu ostean. Harrezkero, biak funtsezkoak izan dira dubstep estatubatuarra bereganatzeko eta riddim eszena.

Long Beach-en (Kalifornia) bizi zenean, bikotea lagun baten sofan erori zen sei hilabete inguruz, 7/11 dolarreko pizza xerratik bizirik bizirik irauteko. Hala ere, zigilua eraikitzeko lanean eman zuten denbora guztia, eta euren iraupenaren bidez, Disciple Recordings eraikitzeko gai izan ziren.

Burr-ek zin egin zuen ez zuela berriro etiketarik martxan jarriko 15 urterekin bere lehen aztarna hasi ondoren, arrakasta izan arren. Ezagutza hori, baina, funtsezkoa izan zen gaur egun dubstep-en zigilu ospetsuenetako bat izan dadin. Barely Alive eta Virtual Riot ikusi zituen Soundcloud-en, garai hartan ia jarraitzailerik ez zutenak baina harrezkero Amerikako eszenako aktore handienetakoak bihurtu ziren.

2013an aztarna sortzea oso balentria izan zen, zigilu bat sortzeko garairik txarrenetariko bat izan baitzen dudarik gabe, batez ere Europan, dubstep-a bertan hiltzen ari zelako: astean dubstep ikuskizun anitzetatik house musika eszena bereganatzen joan zen. Hala ere, dubstep-a hazten ari zen Estatu Batuetan, Skrillex artista mitikoari esker. Burr apurtuta zegoen bitartean, Estatu Batuetan izandako bateria eta baxu saioetatik diru pixka bat gorde zuen. Horrekin eta Talbotten diruarekin, Los Angelesera hegan egin ahal izan zuten, bikoteak oraindik lan egiteko bisak baitzituen. Mugitzea izan zen haien aukera bakarra Disciple Recordings arrakasta izateko asmoz.

2015 eta 2020 artean, zigiluak bere buruari izena eman zion, Burr-ek nerabezaroan ikusi zituen hainbat artista sinatzen hasi zirenean. Haien arrakasta Hollywood Palladium bitan saldu eta Estatu Batuetan zehar gaztelu ekoizpen masibo batekin bira egitean ikus daiteke Disiple Kingdom ikuskizunaren barruan. Izan ere, aztarnak bere buruari izena eman dio hasiera apal arren.

Hemen, Burr eta Talbott-ek partekatzeko denbora hartzen dute Forbes Disiple Recordings-en arrakastaren gakoa, pista bat sinatzerakoan bilatzen dutena, beren aztarna hasi nahi dutenentzako aholkuak eta gehiago.

Transkripzio hau luzera eta argitasunerako editatu da.

Kocay: Zein esango zenuke zure arrakastaren gakoa dela Disiple arrakastatsua izatearekin?

Rossy Burr: «Uste dut arrakastaren %50 zure ingurukoek baino gehiago lanetik datorrela. Eta arrakastaren %50etik dator, ez dakit nola deskribatuko nituzkeen beste berrogeita hamarrak, zortea dela esateko modu erraza suposatzen dut, baina zortean ere ez dut sinesten. Uste dut nahikoa luzea izango dela aukerak sortu arte, eta zaila da. Zenbat eta gehiago lan egin, orduan eta zorte handiagoa izango duzu. Gutxi gorabehera hori da: %50 lan gogorra [eta] %50 zortea».

Kocay: Hitz egin dezakezu zeintzuk izan ziren Disciplerentzat unerik garrantzitsuenak?

Burr: “Uste dut Disciplerentzat izan genuen lehen momentu funtsezkoa Discipleren lehen bira bat izan zela. Zigilu gisa ibiltzen ginen ikuskizunak egiten. Discipleko bost artista nagusiek Ameriketan zehar ikuskizunak elkarrekin jotzen ari ziren, eta ordura arte, Los Angelesen emanaldi batzuk eman genituen. Baina bagenekien jaialdi handi haietan sartu nahi bagenu, [Electric Daisy Carnival] eta Beyond Wonderland bezalakoak, denak zirenak. Insomniakoa, Insomniac club ikuskizun bat jotzeko aukera izan behar genuen eta saldu behar izan genuen.

«Beraz, gauza handia izan zen guretzat, aukera izan genuelako. Azkenean guregana etorri ziren eta esan ziguten: 'Uste dugu Disciple hazten ari dela eta [Los Angeles]-en zalaparta pixka bat lortzen ari dela, beraz, zuei aukera emango diegu. Disciple klubeko ikuskizun bat erreserbatuko dugu». The Belasco izeneko [Los Angeles] erdiguneko 1,800 txapeldun aretoa zen. Hau 2016an izan zen, beraz, bira osoa emanaldi honetara iritsi zen eta guztiok kezkatuta gaude, badakigulako Dallasen, Texasen, Discipleren ikuskizun bat jo genuen gauean saldu behar izan genuela. Biharamunean denok elkarrekin aireportuan gaude, eta eguraldi txarra zelako albistea dator, ezen hegazkin guztiak lurreratu zituztela eta ezin ginela itzuli ikuskizuna jotzera.

"Insomniac-eko sustatzailearen testu-mezua jaso nuen aireportuan geundela eta esan zuen: 'Emanaldia agortuta dago'. Beraz, momentu arraro hau izan zen, non ikuskizuna agortuta zegoen hain pozik egoteagatik euforia hori guztia zegoen. Egin dugu baina [hainbat tristura zegoen] ezin izan dugulako iritsi. Gero, Rob [Talbott], [Talbott] izanik, eta hor dago bere indarguneetako bat... [Talbott] jet-enpresa pribatu bat aurkitzea lortu zuen Dallasetik Los Angelesera itzultzen ari zen jet bat zuela. Denok sartu ginen eta denek ordaindu zuten diru hori jet pribatu honetara igotzeko. Dallasen aireratzetik Burbankeko aireportuan lurreratu, Burbankeko aireportutik Uber batean sartu eta [Los Angeles] erdigunera heltzeko, Discipleren lehen ekitaldia agertokira igo zen literalki aurrera egin behar genuen minutu bat lehenago. etapa... ez genekien iritsiko ginen ala ez. Jet pribatu bat kontratatu dugu, gure zaleak zaintzen ditugulako eta denek ikuskizuna ikustea nahi genuelako, eta ez genuen inor huts egin nahi".

Kocay: Zer bilatzen duzu abesti batean zure zigiluarekin sinatzen duzunean?

Burr: "Zaleengandik beti egiten dugun galdera nagusia [da] nola sinatu dezaket Disciple-rekin? Nik beti erantzun berdina eman dut. Erantzuna da musika bikaina egin behar duzula... Musika bikaina egin behar duzula diot eta ezin zarela [pertsona txarra] izan. Horiek dira itzultzen diren bi baldintza bakarrak. Musika bikaina oso garrantzitsua da, eta harro gaude ekoizpenari dagokionez hori uste dugulako. Discipleko artistek... horietako batzuk agian ez dituzte abestirik onenak, baina teknikoki, ekoizle onenak ditugula uste dut. Artistaren nortasuna oso garrantzitsua da guretzat ere, zigiluko guztiek elkarrekin asko egiten baitute.

«Beti elkarrekin jotzen ari gara ikuskizunak. Beti irtengo gara elkarrekin jatera. Diszipulu Astea izeneko gauzak ere egin ditugu, non etiketan 20 pertsona [eta] langileak elkarrekin oporretan joaten diren. Egin genuen azkena Thailandian izan zen. Nortasuna prozesurako oso, oso garrantzitsua da”.

Kocay: Horretan pixka bat gehiago sakonduz, zer definitzen duzu musika bikaina dela?

Rob Talbott: “Nik uste dut nahiko gauza konplikatua dela erantzutea, jendeak musika entzuteko arrazoia konplexua delako. Jakina, asko ezagutzen dutenari eta jasaten diotenari dagokio. Uste dut musika bikainak hainbat gauza esan ditzakeela modu ezberdinetan. Zein izan daitekeen musika bikaina eta zer izan daitekeen arrakasta. Musika ez da beti gauza bera. Uste dut errazagoa dela zehaztea musika arrakastatsua zer den, eta musika arrakastatsua gogoangarria besterik ez da. Ez du axola nola gogoangarria den. Esaldi mamitsu bat izan daiteke edo inoiz idatzi den melodia onenetako bat izan daiteke, baina edozein modutan, buruan makilak ordenatzen ditu.

«Pista batek modu jakin batean sentiarazten nauen sentitzera dator: besoetan eta lepoaren atzealdean antzara-salderak igotzen zaizkizu. Pista batek horrela sentiarazten badizu, orduan, niretzat, hori musika bikaina da. Ez dauka teknikotasunarekin zerikusirik, efektu hori ematen zidaten doinuak gogoratzen ditudalako. Orain entzuten baditut, produkzioa izugarria da, baina horrek ez zuen axola halako belarri analitikoarekin entzuten ez nituenean eta niretzat betiko hondatzen nuen. Beraz, sentimendu batera jaisten da».

Kocay: Hitz egin dezakezu AEBetan riddim-erako bidea zabaltzeaz?

Burr: «Erantzun zintzoa istripu bat izan dela uste dut. Ez dut inoiz gogoratzen diskoetxeko bilera bat izan genuen eta esan genuen: "Gauzak aldatu behar ditugu eta guztioi esan behar diegu soinu gehiagoko musika egiten hasteko". Artista bat esklusiboki sinatzen ari garenean [artista eta errepertorioa] prozesuaren beste atal bat da ez dugula soilik haien musika sinatzen, pertsona sinatzen ari garela. Pertsona sinatzen ari bagara, orduan esan nahi dugu edozein norabidetan sinesten dugula ekoizle gisa zuregan sinesten dugulako. Beraz, uste dut bazela momentu bat non Virtual Riot, Barely Alive eta Dubloadz garai hartan denak soinudun musika gehiago egiten hasi ziren dubstep zuzenaren ordez. Pertsona gisa fidatzen garelako eta ekoizle gisa fidatzen garelako, kaleratzen hasi ginen».

Kocay: Urte guztietara begiratuz gero, zeintzuk dira nabarmendu nahi zenituzkeen bost puntu nabarmenenak?

Burr: «Ameriketara joatea nabarmendu zen. Jet pribatuan hegan egitea oso garrantzitsua da Insomniac klubeko lehen ikuskizun honetara garaiz iristeko. Hollywoodeko Disciple HQ-era aldatzea handia izan zen. Duela urte batzuk YouTube-n 100,000 jarraitzaile edo harpidedun izatea une handia izan zen guretzat. Niretzat aipagarriena Disciple Hollywood Palladium-a saldu zuen lehen aldia izan zen, hau da, 4,000 pertsona baino gutxiago dituena. Momentu izugarria izan zen guretzat. Uste dut hori izan zela negar egin nuen azken aldia».

Talbott: “Hurrengo handia datorren urtean gure 10. urteurrena izango dela da. Ospakizun handia. Klima honetan bizirik irautea berez gogorra dela uste dut. Egia esateko, ez dago asko dubstep etiketak ezkerrekoak, ez dubstep-ean zentratuta daudenak. Argi dago dubstepa egiten duten etiketa asko daudela, baina dubstep etiketak bezala, berez».

Kocay: Egungo ingurune honetan gogorra dela esaten duzunean, hitz egin dezakezu zergatik den hain zaila eta zer egiten ari zaren hori gainditzeko?

Talbott: “Hasiko naiz esaten 2013an benetan diskoetxea sortu genuela eta garai hartan esaten zigutena diskoetxe bat sortzeko garairik txarrena izan zela, musika industriak gainbehera handian zegoelako. Streaming-a etapa horren tartean zegoen, non fisikoki ezin zenituen biniloak saldu eta CDak jada erorita zeuden, baina streaming-ak ere ez zuen hainbesteko indarra hartu. Beraz, erdiko aldi bitxi honetan inork ez zekien musikarekin dirua nola irabazi. Baina hala ere egin genuen. Harrezkero, gauzak eboluzionatu egin dira, non dena streaming-a da. Asmatu dugu nola irabazi diskoetxe gisa Spotify bezalako streaming plataformetatik modu benetan eraginkorrean».

Kocay: Zer aholku emango zenieke euren zigilua martxan jarri nahi dutenei?

Burr: «Edozein negozio mota hasteko, eta hau da, nahikoa txarra nahi baduzu, gertatuko zaizu. Eta gertatzen ez bada, ez duzu inoiz nahikoa nahi izan. Niretzat esaldi horrek esan nahi duena zera da: zure ingurukoak baino orduak eta gehiago lan egiteko prest bazaude eta irauteko prest bazaude denbora behar den bitartean, hiru urte, bost urte, 10 urte behar badituzu. , 20 urte, zure hilobira joateko prest bazaude hasten ari zaren negozio honen alde borrokan... orduan gertatuko zaizu. Benetan prest egon behar zara egoera horretan jartzeko».