Netflix-en Denbora errealeko Super Erraldoi Animazioak aurkitzea eta jolastea ahalbidetzen du

Super Giant Robot Brothers! Netflix-enNFLX
Etorkizunean Lurra inperio intergalaktiko gaizto batetik defendatuko duten bi robot anaia erraldoiei buruzkoa da. Baina benetako Istorioa ikuskizuna nola egin zen kontatzen du. Netflix ekoizpena denbora errealean erabiliz guztiz errendatzen den lehen animaziozko serieetako bat da Unreal Engine, 3D ordenagailu grafikoen joko-motor ezagunenetako bat. Ikuspegi aitzindari honek produkzio-teknikak aplikatzen ditu animazioari (mugimendu-harrapaketa eta pertsonaien eta ekintzen kamera birtuala blokeatzea barne).

Funtsean, prozesu hau-demo'd by Mouse Guard, animazio-teknologia aitzindaria zen bertan behera utzitako animazio-filmak— animazioei zuzeneko ekintzaren sentsibilitatea —eta prozesu— txertatzeko aukera ematen die animazio-fluxuan. Era berean, Mark Andrews zuzendariari, Bay Arean zegoena, eta Dallas-eko bere edizio-taldeari latentziarik gabe lan egiteko aukera eman zien (hein handi batean eskerrak Evercast, denbora errealeko urruneko lan-fluxuen lankidetza plataforma). Egunaren amaieran, Super Giant Robot Brothers animaziozko serie baten antza du, baina ez utzi engaina: azalaren azpian funtsezko desberdintasun batzuk daude.

DESBERDINA
REN
T CAPABIL
BIL
ITIES

"Gustatu zitzaigun [denbora errealeko animazioa erabiltzea] animaziozko serie bat zuzeneko ekintza balitz bezala grabatzea izan zen", dio Paul Fleschner ekoizleak 2022 Microsoft-en.MSFT
Produkzioaren Gailurra Los Angelesen.

Esan nahi duena zera da, Unreal Engine erabiliz, animaziozko seriearen mundua hiru dimentsiotan existitzen dela, mundu errealaren modu berean. Honi esker, kamera bat mugitzen da filmatutako edukia harrapatzen duen kamera baten antzera, animazio-prozesu tradizionalari kontrajartzen baitio, zeinak animatzaileek istorioaren mundua celz cel, fotogramaz fotograma eraikitzen baitute. Metodo tradizionalean, animazio taldeak nahi duen planoa ezagutu behar du, horretarako lan egin ahal izateko. Denbora errealeko animazioarekin, animazio taldeak aurkitu ahal izateko luxua du.

As baieztatzen du Andrewk, "Ekoizpen birtualak ahalbidetzen digun gauzarik handiena benetan ludikoa izatea da". Egun batean platoan, taldekide batek jakinarazi du, Andrewsek atrezzo batzuk hartu eta pentsatu zuen: "Jarri al dezakezu pertsonaia bat honetan?" Eta gero egin zuten. Gero, bat-batean, metrajeak dituzte —plano zabaletatik hasi eta lehen planoetara— filmatutako saio baten postprodukzio taldeak bezala, animaziozko soilik eta haietako bat marraztu beharrik gabe.

"Editore batek sormen editoriala egiteko eta ondo pasatzeko eta jolasteko behar dituen gauza guztiak jasotzen ditut" dio Chris Collins Reel FX-eko editoreak.

Corinne Gibeault, Reel FX-eko animazio arduraduna, erabat ados dago. «Egia esan, erabakiak eta aukerak har ditzakegu. Eta mocap-a laguntzeko dago... Ondo zaude, ez dakit zer egin plano honetarako. Ondo zoaz, beno, informazio hori guztia daukat, eta hainbeste denbora eta esfortzu aurrezten du».

PENTSALDIA EZBERDINA

Teknologia hau aspalditik dago —eta hobetzen jarraitzen du—, baina ez da berria. Fleschner-ek adierazi duenez, "Egiten ari garena ez da bat-batean posible izan azken sei hilabeteotan. Gehiago da zuzeneko akzioko VFX-ekin jasan ez duten eta 20 urtez animazioa bakarrik egin duten jendea lortzea, dei-orriekin ezagutzea, ezta? Oso, oso bestelako pentsamoldea da».

Ondorioa da, gaur egungo teknologiarekin ere, animazioaren testuinguruan erabiltzen dakien talde bat biltzeko prozesu bat dagoela. "Jende asko dago silo ezberdinetan lan egin duena", azaldu du Fleschnerrek, "pentsamolde ezberdin bat ikasi behar".

Eta ez da hori ezberdina izan behar dela pentsatzea. Prozesu honek tresna eta kanalizazio berriak ere behar ditu. The Super Giant Robot Brothers talde pertsonalizatuak bietako asko eraiki zituen, askotan denboraren presiopean. Fleschnerrek dioen bezala, "Hodibideak benetan eraikitzeko modu bakarra haiek egiteko zerbait dugunean da".

Eta tresnei dagokienez, ez da sekretua beharra asmakizunaren ama dela.

LUR SORTZAILE EZBERDINAK
SC
EPA

Denbora errealeko animazioak animazioaren industriako beteranoentzako ikaskuntza kurba bat aurkezten duen arren, kanpokoentzat sarbidea eta aukera ere eskaintzen ditu —demokratizaziorako tresna— nahi baduzu. “Dinamika bitxia da, bai, demokratizatzen ari gara, denek egin dezakete. Guztiek aukera bat izatea nahi dugu», dio Fleschnerrek. «Baina tresnak guztion esku jartzen baditugu, zeintzuk dira [talentu nagusia] aurkitzeko mekanismoak? Nolako mekanismoak dira kontalari indartsuen eskuetan egon gaitezen?».

Baliozko kezka da, nahiz eta denek beti izan dutela animaziorako tresnak: boligrafoa eta tinta. Beharbada, benetako joko-aldaketa ez da denbora errealeko motorra soilik, denbora errealeko banaketa eta plataforma zabalak, denek atzi ditzakeen irismenarekin.

BENETAKO ERAGINA… DENBORAN

Fleschnerrek adierazi du Super Giant Robot Brothers Benetan bi gauza egiten ari da: "Bada ikuskizuna bera, izugarri axola zaiguna... eta gero egiteko modua dago, hau da, zuzeneko ekintza infusio hau, animazioarekin talka egiten duena".

Denbora errealeko animazioak animazioaren hurrengo belaunaldia izateko aukera du. Azken finean, berrikuntza teknologiko azkarra gakoa izan da animazio-esparruan Disneyren hasiera aitzindarietatik. Ikusteko dago gaitasunen, pentsamoldeen eta talentu-taldeen desberdintasunak agertoki atzean eta haiek ikustean zer eragin duten.

Hori esanda, Fleschner-ek teknologiari buruz gomendagarria da. “Prozesu honek istorioa onartzen du inoiz ikusi ez dudan testuinguru eta modu bisual batean. Zinema-talde hau istorio barruan bizi daiteke».

Denbora errealeko animazio teknologiak Walt Disneyrena ez ezikDIS
animazio errealaren bila hurrengo mailara, animazioan berezkotasuna ere ahalbidetzen du. Honek jolas- eta aurkikuntza-aro berri bat desblokeatzeko aukera du animazio-espazioan.