Paul Stanley-ren KISS On Optimism, 'Black Series' Paintings, Wentworth Gallery Agerraldiak

1973az geroztik, KISS abeslari eta gitarrista paul stanley rock-eko frontman erakargarrienetako bat izan da.

Bere taldearen albumaren karreran, janzkeran, abestien idazkeran, eszenaratzean eta abarrekin, Rock and Roll Hall of Famer-en sormenak rock and rollaren historiako marka indartsu eta arrakastatsuenetako bat definitzen lagundu du.

Musikaz kanpo, Stanleyk bere pasioa eta sormena bi sukaldaritzan aplikatzen ditu eta artea. Artearen munduan nahiko berria zen arren, duela bi hamarkada margotzeari ekin zion, hala ere "artearen fenomenoa" izendatu zuten. Wentworth galeria Christian O'Mahony nagusia osorik saltzeko duen gaitasunagatik galeria erakustaldiak bere lanaz.

Bederatzi txikizkako galeriekin, Wentworth nazioko arte ederren saltzaile nagusienetako bat da, artistekin eta musikariekin lankidetza esklusibo ugari dituena.

Hilabete hasieran Floridan izandako pare bat ekitaldiren ostean, Stanley izango da asteburu honetan Wentworth erakusketak Bethesdan, Maryland-en (ostirala, otsailak 24 Montgomery Mall-en) eta McLean, Virginia (larunbata, otsailaren 25a Tysons Galleria-n), bere lana "Black Series"-n ikusgai jarriz, mihise beltzean jarritako margolan biziak ohikoagoen ordez. zuria.

«Gehienetan, mihise zurian margotu ohi dugu, argia kolorearen atzetik datorren ideiagatik. Baina mihise beltz batzuk aurkitu nituen eta horrekin zer egin nezakeen ideiarekin hunkituta nengoen", azaldu zuen Stanleyk "Black Series"ren jatorriari buruz. «Koloreak oso indartsuak zirela ikusi nuen. Inondik atera zirela zirudien, atzean argirik ez zutelako. Beraz, lehen planoan gehiago zutik egoteko joera dute, bigarren planora itzultzen direlako. Beraz, niretzat aurkikuntza dibertigarria izan zen», esan zuen.

“Benetan, hori da niretzat artea hasieratik izan dena aurkikuntza besterik ez da. Esango nuke ez dudala nire pieza guztiak lotzen dituen beste estilorik, kolore bizia dena. Niretzat kolorea bizitzaren irudikapena delako, nire kasuan behintzat», esan zuen Stanleyk. «Ikusi ditut zenbait artista, zeinak, psikologikoki edo mentalki hondatzen joan ziren heinean, beren artea bizi izatetik, funtsean, ia zuri-beltzera igaro zen, askoz goibelagoa. Nire bizitza, bere egun txarrenean, mirari gisa ikusten dut. Nire ustez bizitza harrigarria da. Eta kolorez irudikatzen dut».

Stanleyrekin baikortasunari buruz hitz egin nuen, “Black Series”, asteburu honetakoa Wentworth Galleryren agerraldiak, bere lanaren erakusketa uda honetan egingo den Butler Institute of American Art entzutetsuan eta benetako marka bat garatzeko ideia. Gure bideo-deiaren transkripzioa, luzera eta argitasunerako arinki editatua, jarraian.

Noiz etorri zinen margotzera beste sormen-irteera gisa? Gaztetan edo heldutan izan zen?

PAUL STANLEY: Duela 20 bat urte. Beraz, gaur baino gazteagoa zen! Baina ez zen gaztea. (Barreak)

Garai gogor batean etorri zen. Nire lagun batek, nire lagunik onenak, esan zuen: "Margotu beharko zenuke". Horrek ustekabean harrapatu ninduen. Baina oihartzuna ere izan zuen. Eta kalera atera nintzen eta margoak erosi nituen, kabaleteak eta mihiseak eta pintzelak erosi nituen. Kontzientzia jario gehiago edo gutxiago kolorez. Eta, gainera, benetan garbitzea –emozionalki garbitzea– egitura edo zer egiten ari nintzen pentsatu gabe. Katartikoa besterik ez zen, eta dutxan garrasi egitea baino produktiboagoa. Beraz, benetan oso pozgarria izan zen. Eta bidaia honetan hasi nintzen.

Eta orain ikusteko... Emaitza, jakina, badaude KISS maite duten eta KISS-a ezagutzen duen jendea, eta artearen zati bat eskura dezake. Baina bada artea eskuratzen duen KISS-ek gutxiago axola diezaiokeen jende asko. Eta polita da esperotakoa gainditzea.

Kolore lodiek zure lana nolabait definitzen dutela dirudi. Eta nahiko pertsona positiboa iruditzen zait. Zure artelanak harrapatzea espero duzun zerbait al da baikortasuna?

Stanley: Bai. Badakizu, benetan sentitzen dut bizitza ikusten dugunean eta geure burua ikusten dugunean eta mundua positiboki ikusten dugunean, mundua leku hobea bihurtzen dugula. Zeren beste pertsonak eta beste egoerak gehiago onartzen ditugunean, mundua leku politagoa bihurtzen da ikusi ahala eta pertsona atseginagoak bihurtzen garelako.

Egin nuen azken pieza hau, "Quality Time Remaining" izenekoa, heriotzari buruzkoa da benetan. Etengabe ikusteagatik etorri zait, duela gutxi behintzat, publikoaren begietan hainbeste ikono hilzorian. Kalitatezko denbora geratzen den ideia indartu besterik ez du egin. Denbora mugatua dugu hemen. Ziurtatu bete-betean bizi duzula. Margolanean ere esaten da: "bizi aitzakiarik gabe, hil damurik gabe". Denok hilko gara; hemen gauden bitartean egiten duguna da.

Beraz, ez filosofiko edo Yoda zurekin ez joatea... Baina posible da mezu positiboa izatea esatea aukeratzen dugun edozertan. Eta nire artean esatea aukeratzen dudana da dena positiboa dela.

Autoerretratuak dauden arren, zure lanetan koadro abstraktuagoak ere badaude. Zein da zure ikuspegia pieza abstraktuagoetara?

Stanley: Gela ilun batera sartzea eta kandela bat piztea bezalakoa da. Benetan, gelan zer dagoen deskubritzea da: zer ikus dezakezun, zer ekar dezakezun. Beraz, egiten ditudan pieza asko, itsu-itsuan sartzen naiz. Ez dut estiloa mugatu nahi. Ez dut estilorik izan nahi. Egin nahi dudana da nire burua adierazteko perfekzioa lortzeko eta ez begirada bati atxikitzeko.

Picassotik urrun nago. Baina Picassok esan zuen: "Neure burua margolari gisa deskribatu beharko banu, estilorik gabeko margolaria naizela esango nuke". Oso ondo iruditzen zait! Ez zait interesatzen kolore osagarriak jakitea edo beste kolore batzuekin zer kolorek funtzionatzen duten jakitea. Berezkoa, nire koloreak aukeratu nahi ditut.

Zure “Guitar Dreams” margolanari begira nago. Zalantzarik gabe, ezagutzen dut Ibanezekin duzun harremana. Baina zer da tresna hori margotzen ari zarenean harrapatzen saiatzen ari zarena? Zer esan nahi du zuretzat gitarrak urte hauen ondoren?

Stanley: Une honetan, hain ikonikoa da eta oso lotuta dago nirekin.

Uste dut, beste gauza asko bezala, denborak dena kontatzen duela –harremanetan, artean, musikan– eta gitarra hori, zalantzarik gabe, orri zuri gisa hasi zen.

Beste era batera esanda, [Gibson] Les Paulsek, adibidez, oso historia emankorra du, Les Paul-ek haratago. Jeff Beck eta Jimmy Page eta Eric Clapton eta Peter Green bezalako ikonoak pentsatzen dituzunean, Les Paul [gitarra] batean pentsatzen duzu. PS10, Ibanez gitarra diseinatu eta erabiltzen hasi nintzenean, ez zuen historiarik. Hori izan zen azken 45 urteotan edo gertatu den zerbait.

Beraz, ikonikoa da. Eta hori ospatu nahi nuen.

"Detroit Rock City" margolana autoerretratu bat da, jakina. Nola hurbiltzen zara horrelako pieza bati?

Stanley: Ez naiz handia KISS-en erdiko piezak deitzen ditudanetan. Ez dut nire taldea margotzen duen tipoa izan nahi. Esparru estuegia da. Hori bai... gustatu zaizkidan pieza batzuk egin ditut. Eta harrapatu nahi nuena izpiritua da. Sentitzen dudana jaso nahi nuen. Hori da garrantzitsuena. Nire sentimendua harrapatzen badut, beste norbaitena harrapatuko du. Uste dut zure buruarekin leial bazara, egiten ari zarenarekin erlazionatzen duten pertsonak aurkituko dituzula. Oso desberdinak ez garelako. Nire piezak, oro har, jendearekin konektatzen direla uste dut.

Baina horietako batzuekin, benetan lasaitu behar dut [jendeak] ez duzula arte edo musika edo beste edozein arlotako hezkuntzarik behar iritzi baliozko bat izateko. Zure iritzia baliozkoa da zurea delako. Artea benetan subjektiboa da. Emozionalki eragiten dizunak baliteke beste norbaitengan eraginik ez izatea. Beraz, sentitzen dudana margotzen saiatzen naiz.

Eta, zalantzarik gabe, badago artea, edo antzerkia, hain zuzen ere, ezagutu ez duen jendea. Eta pertsona horiek gustura sentitzea zerbait gozatzen eta gozamenean lasai sentitzea nahi dut. Beraz, niretzat, zati bat muga horiek botatzea da.

Gauza bera sentitu nuen egin nuenean Opera Phantom. Batzuk beldurtu egin ziren antzerkiaren ideiak, baina antzerkia kalean hasi zen. Beraz, eskularru zurien afera bihurtzeko, jendeak esperientzia handienetako bat galduko du. Zuzeneko antzerkiak filmak baino askoz eragin handiagoa du.

Beraz, hori beti izan da nire gurutzadaren parte, nolabait esateko, oztopo horiek botatzeko besterik ez.

KISS-ek ia ezinezko marka indartsua garatu du. Baina, zuretzat, albumaren karreran, mozorroan, aurpegien margoan, "Black Series"-n edo zure izena izango duen beste edozertan lanean ari bazara, zein da benetakoa izaten jarraitzen duen oihartzuna duen marka garatzeko gakoa. ?

Stanley: Pentsamendu nagusia hau izan behar dela uste dut: "Zer gustatuko litzaidake? Zerk hunkituko ninduke? Zer gustatuko litzaidake oholtza gainean ikustea?». Hortik sortu zen benetan KISS: inoiz ikusi ez genuen taldea izateko ideia. Ez zen ideia izan: «Saia gaitezen ikusleak zer nahi duen asmatzen». Hau zen: "Izan gaitezen ikustea espero duguna". Beraz, hori ez da aldatu.

Parte hartzen dudan edozer gauza bihurtzen da: "Zer behar du balio nigan?" Zer egiten ari naizen, hunkitzen nauen zerbait egiten saiatu ohi naiz, eszenatoki bat edo diskoaren azala edo janzten dugun arropa dela.

Badakit zure lana ere erakutsiko dela Butler Institute of American Art Youngstown-en (Ohio) uda honetan ere. Zer espero dezake jendeak erakusketa horretan?

Stanley: Niretzat, arnasa kentzen zait. Museo zoragarria da hau. Eta artista amerikarrak benetan defendatu zituen lehena. Beraz, nire piezarik gogokoenetako eta onenetako batzuen taldea izango da. Eta hainbat euskarritan zehar zabalduko du: mihise gainean margotu, plexiglas gainean margotu - egin ditudan eta egiten jarraituko dudan gauza desberdinak. Batzuetan gau erdian esnatzen naiz eta pentsatzen dut nola sortuko dudan zerbait bihar.