Darryl Jones Rolling Stones-eko baxu-jotzailea 'In The Blood' dokumental berrian

Ia 30 urtez, Chicagon jaiotako Darryl Jones baxu-jotzaileak Rolling Stonesekin grabatu eta birak egin ditu, Bill Wyman ordezkatuz, 1993an entzunaldien ostean erretiratu zenean.

Ibilbide paregabe baten zati bat baino ez da, baxu-jotzailea Miles Davis tronpeta-jole mitikoarenarekin lan egin duena, harekin estudioko bi diskotan agertu baitzen, eta Branford Marsalis, Kenny Kirkland eta Omar Hakim jazz handiekin batera Sting-en bakarkako lehen taldean, gainera. Madonna eta Peter Gabriel bezalako artistekin egindako birak.

Dokumental berria Darryl Jones: Odolean baxu-jotzaileak musikaren aurkikuntza eta bilaketaren jarraipena egiten du. Istorio inspiratzaile bat da, non Chicagoko hegoaldea pertsonaia gisa bikoizten duen, ez eszenario hutsa, Jonesek eskola publikoaren sistemaren eskutik musikarekin duen esposizioa nabarmentzen delarik.

Greenwich Entertainment-ek aurkeztutako film berria eta eskura daiteke orain Vudu, Prime eta Apple TV bezalako streaming zerbitzuen bidez alokatu edo erosteko, Eric Hamburg-en debuta da zuzendaria, zeinak, jatorri politikotik, Oliver Stone zuzendariarekin batera lan egin baitu ko-ekoizle gisa bezalako filmetan. Emandako edozein igandetan.

Roosevelt Collection-eko Chicagoko ShowPlace ICON Theater and Kitchen-en egin berri den estreinaldiko ekitaldi batean, Jones Hamburg-en alboan eseri zen, emanaldi baten ondoren galdera-erantzun batean parte hartu zuen, non "bi irrati-etxe batean" haztearen garrantzia azpimarratu zuen, bere aitak. jazz musikari batek, Chicagoko WVON, WBEE eta WBEZ bezalako irratsaioetara eraman zuen bere amak James Brown bezalako artisten aldeko apustua egin zuen bitartean.

Film berriak Rolling Stones taldeko Mick Jagger, Keith Richards eta Ronnie Woodekin egindako elkarrizketa zabalak ditu, Charlie Watts bateria-jotzaileak 2021eko udan hil aurretik grabatutako azken iruzkinekin batera.

Dokumentalak Jonesen istorioa gaur egunera arte jarraitzen du, Darryl Jones Project-eko talde-buru gisa bere eginkizun berria hartzen duen bitartean, gizartea, maitasuna eta bizitza bezalako gaiak jorratzen dituen "American Dream" bere azken singlea bezalako abestien bidez.

"Aitortu nahi dudana baino urte gehiago daramatzat disko batean lanean", esan zuen txantxetan baxu-jotzaileak. «Baina musika kaleratzen hasiko gara. 'American Dream' filmaren amaieran jotzen duen abestia da. Eta singleak kaleratzen jarraituko dugu. 'In the Blood' noizbait kaleratuko dut. Beste bat, 'Games of Chance', entseguan [filmeko eszena] jotzen dugun abestietako bat da eta hori kaleratuko dut», azaldu du. “Espero dut gazteek ikus dezaketen pelikula bat egin izana eta espero dut inspiratzea erabaki duten bizitzako edozein arlotan. Espero dut gazte eta helduentzat inspirazio bat izatea».

Darryl Jonesekin hitz egin nuen musikak ikasgelan duen garrantziaz, Chicago hiriak bere jotzean izan zuen eraginaz, Keith Richardsen 1988ko bakarkako lehen diskoaren eraginaz. Hitzaldia Merkea Da, Richards eta Miles Davisen arteko antzekotasunak eta istorioaren oinarrian Odolean. Gure bideo-deiaren transkripzioa, luzera eta argitasunerako arinki editatua, jarraian.

Zer izan zen zuretzat filma etxean Chicagon estreinatu ahal izatea zure familia eta lagunen aurrean zuk egin zenuen moduan?

DARRYL JONES: Hori benetan bikaina izan zen. Gelako galdera eta erantzuna –horietako asko nire lagunak ziren– hunkigarria eta dibertigarria izan zen. Eta oso ederra izan zen etxean egotea. Chicago maite dut. Bizizalea naiz, badakizu?

Dokumentala baino lehenago ere zure istorioaz liluratu nauen gauzetako bat Chicago Vocational High School-eko eskolan hain gaztetatik izan zenuen musika da. Gaur egun ingurura begiratzen duzulako eta Amerikako curriculumetik moztutako lehen gauza bat delako beti: arteak eta musika. Zein garrantzitsua izan zen zuretzat pertsonalki hori izatea eta zeintzuk dira umeentzat, oro har, ikasgelan edukitzeak dituen onura batzuk?

Jones: Ezin dut imajinatu niretzat musikari gisa arrakasta handia izan zuenik eskola publikoko musika sistema baino. Eta eskola zehatz hau eskola askotan musika-programen gainetik zegoen. Performanceaz eta arteaz hitz egiten duzu, performance eskola serioa zen. Beraz, hiru eta erdi, lau urteko esperientzia profesionala lortu nuen nire institutuko orkestran jotzen. Beraz, ezinbestekoa izan zen.

Irakurketa pixka bat egin dut erakusten duten ikerketek ume txikiek musika hartzeak musika-negoziotik kanpoko esparru guztietan laguntzen duela. Taldeak lantzen, taldean lanean, matematikan eta pentsamendu kritikoaren zenbait modutan laguntzen du. Uste dut oso akats handia dela eskumenak eskola publikoetatik musika kentzea. Edonorrentzat tresna eskerga da.

In filma, Omar Hakimek Chicagori eman diozu jokatzea. Berak dio: "Mutil horiek baxua jotzen ikasten dute... Hori baxua da". Charlie Watts-ek kontzeptu horretan ere arrakasta izan du. Nola esango zenuke Chicago hiriak zure jokoaren berri ematen duela?

Jones: Musika eszena batean sortu zara, non musikari nagusiek zure gaitasunari buruz iruzkintzen ari diren. Beraien ustez estali beharko zenukeen zerbait estaltzen ez baduzu, dei egiten dizugu.

Eta baxu-joleen historia bat dago Eldee Young bezalako jendearengandik. Ramsey Lewis-ekin jokatu zuten mutil hauek guztiak. Lurretik atera ziren mutilak, Haizea eta Sua. Uste dut ia baxu eskola bat bezala zegoela. Ez nuen benetan horretan pentsatu. Baina baxu eskola moduko bat non estali behar dena estaltzen duzun eta modu artifizial batean egiten duzun.

Beraz, baxu-jotzaileentzako Chicagoko eszenaren funtzio bat dela uste dut.

Entzutearen garrantzia pelikulan asko agertzen den kontzeptua da. Zein garrantzitsua da egiten duzun guztian?

Jones: Uste dut hori ere gauza eskerga dela. Musikariekin ondo jotzeko, jotzen dutenari entzun eta arreta jarri behar da. Instrumentu bat jotzearen benetako ekintza fisikoaz gain, ez dago ezer garrantzitsuagorik zeure burua entzuteko eta hobeto hobetzeko eta talde batean benetan jotzeko egin behar duzunari buruz epaitzeko gai izatea baino. Horiek dira gauza garrantzitsuenak. Maisuak eta horrelakoak ulertzeko modurik onena da.

Instrumentu bat jotzeko oinarrizko mekanikaz gain, nire ustez entzutea da garrantzitsuena.

Entzumena maiz agertzen da Odolean. Baina, Miles Davisekin izandako esperientziei dagokienez, ikustearen garrantzia ere aipatzen duzu. Filmean, Keithek "hirugarren ehuntzailea" deitu zintuen. Beraz, jakin-mina daukat, momentu horietan oholtza gainean aurkitzen zarenean, zein da hor, entzutea eta ikustea ala garrantzitsuagoa da?

Jones: Interesgarria da. Ikusteak hobeto entzuten laguntzen baitu. Abestia hobeto erreproduzitzeko erabil dezakezun estimulu eta informazio gehiago ematen ari zara, azken finean, hori da egin nahi duzuna. Beraz, biak egia direla uste dut.

Entzun dizut Keithena dela esaten Hitzaldia Merkea Da diskoak rock and rolla izan zitekeenaren pertzepzioa aldatu zuen. Zein izan zen pertzepzioa eta zertan lagundu zuen disko horrek bilakatzen?

Jones: Beno, uste dut ziurrenik nire lehen [inpresioa] Elvis Presley izan zela. Eta lehenagoko Elvis izango zen. Telebistan zegoen Elvis, "Viva Las Vegas". Pelikula horiek. Hori da rock and roll gisa ikusten nuena. Oraindik ez nintzen itzuli eta benetan Chuck Berry eta Little Richard bezalako jendeari entzuten nion. Beraz, hori izan zen nire ideia.

Hitzaldia Merkea Da... Funky izan zela niretzat uste dut. Eta horretan nengoen zerbait zen. Beraz, modu bat izan zen niretzat beste modu batean erlazionatzeko. Esan nahi dut, Bootsy Collins dago disko horretan. Beraz, disko horretan egotea eta egin zuena uste dut. Eta gero Charley Drayton eta Steve Jordan, rock and rollaren inguruko hurbilketa.

Rock and rolla beti izan zen funky. Baina uste dut arrazoiren batengatik - agian nire lagunak horretan parte hartu zutelako eta agian modu apur bat desberdina izan zelako - benetan piztu ninduen. Eta pentsatu nuen: "Gizona... benetan norabide zehatz hori zulatzen dut".

Eta, egia esan, Keith zen, jatorriz, jolastu nahi nuena.

Keithek eta Milesek duten erritmoarekin duten lotura aipatzen duzu filmean. Modu ezberdinetan bada ere, hor partekatzen duten hobekuntzarako pentsio hori ere badago. Zeintzuk dira gauzak antzera planteatzeko modu batzuk?

Jones: Beno, ez da ezer gertatzen haientzat, baxu benetan sendo hori egon gabe.

Keith horri buruz hitz egiten entzuten duzu filmean. Eta Miles berdina da. Behin esan zidan, "Darryl, niretzat, han gelditzen banaiz eta taldea benetan blokeatu arte itxaroten banaiz, ia edozein gauza jo dezakedala eta funtzionatuko luke". Eta gauza bera Keithek filmean dioenaren antzekoa da: "Erritmoaren atala sendoa bada, orduan jo eta joka dezaket eta gauza hauek guztiak egin ditzaket erritmo horren gainean".

Eta horregatik da Keith Richards, badakizu? Behar duenean bakarkako ibilaldi ona egin dezake, baina erritmo oso sendo batekin lotura hori besterik ez da. Uste dut partekatzen dutela.

Omar Hakimek ere aipatzen du filma bazekiela Charlie Wattsekin groovetuko zinela. Lehenengo entzunaldi horretan sartuta, sartu eta James Brown pixka bat probatzen hasten zara, eta denak erortzen dira. Zenbat azkar sentitu zenuen harekin zirrikitu hori? Zenbateko indarra izan zen elkarrekin jotzen zenuen lehen aldia?

Jones: Bateria-jotzaile sendo eta egonkorra zela sentitu nuen. Beraz, erraza da niretzat harrapatzea. Jendeak galdetzen duenean: "Noiz laster gertatu da?" Ia berehalakoa izan zen. Hori oinarrizko ulermena duten musikariekin, momentuak behar dira. Baina, hori kontuan hartuta, denborarekin Charlierekin gero eta hobeto jolasten ikasi nuen. Eta uste dut, egia esan, hobetzen jarraitu zuela egin genuen azken biran. Uste dut zenbat eta gehiago jolastu elkarrekin, orduan eta gehiago sendotu eta gero eta gehiago sortu genuen gure gauza.

Benetan interesgarria da - musika herrikoian dauden bateria-jotzaile eta baxu-jotzaileen konbinazioei erreparatuz gero, benetako gauza zehatza da. Al Foster bateria-jolearekin ni Vince Wilburn-ekin edo Rick Wellman-ekin Miles taldean nire atal erritmikoan, denok ari gara oso-oso berezia den zerbait sortzen. James Jamerson eta talde horretan zeuden bateria-joleek [The Funk Brothers] eta The Wrecking Crew edo Muscle Shoals mutilek duten modu berean, baxu-jotzaile/bateria-jotzaile lotura horiek oso gauza berezia sortzen dute.

Eta oso harro nago Charlie eta biok elkarrekin jo genuen ia 30 urteetan egin genuenaz.

Horretarako, jakina, inork ezin ditu Charlieren oinetakoak bete. Baina Steve Jordan talde horretatik gertu dago, benetan, edonork lortu dezakeen modu askotan. Eta bide luzea egiten duzu berarekin. Batez ere, azken urtean, zer izan da berarekin blokeatzea eta baxu-jotzaile/bateria-jotzaile konexio berri bat garatzea Stonesek aurrera jarraitzen duten bitartean?

Jones: bikaina da. Uste dut Steve etorriko dela, musika honen benetako ikaslea dela. Eta, zalantzarik gabe, arreta handiz entzuten aritu da. Nik ere egiten dudala uste dut. Noizean behin, atzera egiten duzu eta jatorrizko musika aipatzen duzu Stonesekin. Eta batzuetan gauzak den lekuan hartzen dituzu: “Oh. Aurretik ez nintzen konturatu horretaz…” Steve oso antzekoa da. Zalantzarik gabe, zuzeneko emanaldiak entzun ditu eta jatorrizko grabazioak entzun ditu. Eta beti ibiltzen gara horren inguruan.

Berak eta biok, Estatu Batuetako lehen biran oso lan bikaina egin genuela pentsatu nuen. Hobetu egin da Europako azken biran. Eta horrela jarraituko duela uste dut.

FORBES GEHIAGORolling Stones Defy Time Nashvillen 'No Filter' bira berriro hasten baitaBy Jim Ryan

Eta oso talde berria zelako, atzera begirada bat ere eman dut eta benetan saiatu naiz gauzak prozesatzen eta benetan saiatu gaitezkeen gauzarik onena lortzen.

Oso ona da berarekin jokatzea. Musikari ikaragarria besterik ez da. Imajinatu James Brown Steverekin jolasten, badakizu? Ikaragarria da. Benetan ulertzen duelako eta badakielako musika hori eta mutil haiek zer egiten zuten.

Azken urtean zuzeneko musikak bere bidea egiten jarraitu duenez, zenbaterainoko garrantzia du jendea konektatzeko eta jendea biltzeko duen zeregin horrek?

Jones: Gure azken itxaropen onena izan daitekeela uste dut. Zer esan dezakezu?

Pentsatzen duzu zergatik diren Stones zaleak hain zale sutsuak... Beno, zure garapen garaian, nerabezaroan eta helduaroaren hasieran, ia garai hartako musika zure DNAn inprimatuta dagoelako nolabait. Beraz, adinean aurrera egin ahala zurekin eramaten duzu eta gauza handi hauek gogorarazten dizkizu.

Stones musika, jendeari gogorarazten edo gogora ekartzen dizkion gauza horietako asko daude. Iruditzen zait, Hego Amerikan, Harriak nolabait iraultzarekin edo jendea askatzearekin lotuta daudela. Garai onekin ere lotuta dago.

Beraz, jendea elkartzen duen benetan indartsua den zerbait izaten jarraituko duela uste dut. Eta benetan jendea gogoratzen du gizartean nolabaiteko kohesioa egon daitekeela.

Zure afiliazioak edozein direla ere, musika partekatzen dugun gauza horietako bat da. Gauza handia dela uste dut.