Nanne Dekking holandarra jaio zen 1996an New Yorkera etorri zenean, azkar konturatu zen "azala" izan behar zuela. Erretratu espezialista xumeak bere burua ere harritu zuen jatorriarekin lotutako arazoen sustraietara iristen zenean (pinturaren jatorria, batez ere Bigarren Mundu Gerran nazien bahiketak), bere ikerketetatik haratagoko egia oinarrizkoa partekatzeko gogoz. Gaur egungo teknologiaren aurretiko arte-mundu tradizionalagoan, jatorria oso subjektiboa eta trazatzea zaila zen, baina Dekking-ek blockchain-en mundura erakarrita ikusi zuen, gero artelan zaharrak NFT gisa enkriptatu zituen Artory bere enpresaren bidez.
NFTek energia berri bat hartu zuten talde-akzio bihurtzen hasi zirenean. Inbertitzaileek maisu-lan baten zati bat eros dezakete blockchain-en jabetza kolektibo eta interaktiboko komunitate baten parte gisa. OpenSea bezalako lekuek digitala zatikatzen jarraitu zuten, Cryptopunks bezalako NFT artelanak elikatzen zituzten kriptografia-monetak, eta ohiko artelan bat bilduma baten jabe zen tradizionalki.
"NFT bat eros dezakezu", azaldu zuen Dekkingek, "baina ziurrenik jende askori irekiko zenioke NFTko akzio bat erosteko".
Noski, NFT merkatuak arazoak ditu. Boom-and-bust mentalitatea NFT salmenten kaltea hartzen ari da, eta asko kezkatzen dute kriptografia-moneta zora eta artean duen eragina atzerako moda iragankor gisa hartuko duelako. Dekking-ek nahiago du egoera praktikoago ikusi.
"Aktibo digitalak zabaltzeko eragozpen handiena kalitate instituzionalaren azpiegiturak babestutako kalitatezko token produktuen falta da. Gainera, tokenen merkataritza-aukera arautuak oso mugatuak dira oraindik", jarraitu zuen Dekking-ek, "Suitzan negoziatu dezakezu edo Singapurren negoziatu dezakezu, beraz, eskalagarritasuna ez dago oraindik, eta merkatu global baten abiadura behar duzu hartzeko. itzali. Litekeena da jendea bere akzioetan eserita, ez baitago gauza handirik egin, eta horrek geldialdia sortzen du».
Alderantziz, artelan tradizionalak ez dira beti jabe bakarrari zor zaizkion uste bezala. Dekkingek 25 urtez New Yorken aurrera egiteko aukera eman dion mentalitate arin berean oinarritzen da, lanean jarraitzen duen horretan atzera eginez.
«Saiatu beti merkatu tradizionalari begiratzen», esan zuen, «zerk du arrakasta hor? Arrakastak esan nahi du informazio sinesgarria dagoela. Arrakastak esan nahi du artelana publikoki erakutsi dela. Arrakasta esan nahi du jakintsu bikainek merkatuko jokalariaren balioa onartzen dutela, eta abar. Beraz, has gaitezen lan horiekin, zatikatzen hasi nahi baduzu».
2022an, Artory Winston Art Group-ekin lankidetzan aritu zen artelanak zatikatzeko eta tokenizatzeko 250 dolarren truke (baita inbertitzaile akreditatuentzako sarrera-tamainako arte funts handiagoak sortzeko ere). Winston-en Elizabeth von Habsburg-ek 30 urte daramatza arte-aholkularitzaren negozioan, beraz, Dekking-ek eta berak lehendik zuten konfiantza eta arte-ezagutza berri batekin uztartu ahal izan dute.
Etikoki hitz eginez, Dekking beti da tradizionalista eta purista, ustelkeriaren aurkako antidoto gisa gardentasunaren boterean eroriz.
"Ezin diot lagundu ia-iruzurdun bildumagile kaiolatsuari... barkatu," esan zuen axolagabe. «Artelana negoziagarri bihurtzen duzu, edo zatikatu egiten duzu, tokenizatu eta tokenak negoziagarri bihurtzen dituzu. Hori guztiz gardena da. Bestela, merkatua ez da aireratuko».
Dekking-ek argitu du gardentasunera erakartzen duten saltzaileak eta inbertitzaileak etikoagoak direla: «Merkataritza-kanal publiko batean, norbaitek bandera gorri bat aurkituko lukeelako, eta hori oso ona iruditzen zait. Azken finean, konplikatuagoa bihurtzen da iruzurra izatea jende gehiagok sistema hauek erabiliko balitu».
Opakitatea da Masterworksen aurkako kexarik handiena, dudarik gabe arte-merkatuaren historiako akzio partzialak irabazi dituen konpainiarik handiena. 2017an sortua, Masterworks-ek 110 milioi dolar bildu zituen 2021erako A serieko finantzaketan eta 475 milioi dolar gastatu zituen maiatzean. Ereduak aitzindaria zirudien: artea ez diren adituentzat maisulanetan, balio handiko margolanen partaidetza zatikatua. Azken finean, arteak S&P 500-a gainditzen zuen. Edonork, artezalea edo ez, etekin handi horietatik onura zezakeen.
Baina Masterworks-ek bolada negargarria lortu du. Abenduko 27 batth ArtNews-eko Angelica Villa kazetariaren artikuluak plataformaren barne-errealitate "harkaitsu" korapilatsu eta latztzat jotakoaren kronika egin zuen, konpainian lan egin duten beste batzuek oihartzuna emanda.. Pertsonalki, legez kanpoko arrazakeria, sexismoa eta homofobia salaketa gaiztoak "kultish" cis-gizon hetero-ingurunean erronka biziak aurkezten ditu, barnean, legalki eta aurrerantzean.
Konpainiak aukeratu du Villaren piezari formalki ez erantzutea (2022ko otsailean hasi zenetik euren radarean zegoen), nahiz eta uste den 25 langileen testigantza aurkeztu zituztela enpresaren kulturaren aurka irmoki ikusten zena errefusatzeko, bat ere ez. horietatik erabili ziren.
Sozialki betetako azpiegituraz gain, Villaren artikuluak azpimarratzen du FINRA lizentziak eta legezko finantza egiturak salmenten kuoten helburuak betetzeko okertu zirela ustez, bezero berriak ekartzearen erronkak eta salmenta-egituraren presio handiagoak azaleratuz. Inbertitzaileen zorroen maila altuagoetan erosi eta saltzen zenaren inguruko opakutasun bera soldatetan, sustapen egituretan eta, azkenik, enpresaren etorkizunean aplikatu omen zen.
Faktore horiei guztiei buruz hitz eginez, langile batek sintetizatu zuen: «Ez zuen zerikusirik finantzarekin eta ez zuen zerikusirik artearekin, baina diru-sarrerak sortzeko eredua zen. Ideia bikaina da, baina zergatikaren etikak lurrera bultzatzen du».
Polemikak izan arren, Masterworks-en ereduaren onena txantiloi gisa balio izan du praktika onek eta etikak motibatuago dituztenentzat.
Ilya Torgovnikov, 2021ean Vancouver-en bizi den LISA Fundazioaren sortzailekidea, gogotsu dago jabetza kolektiboarekin, batez ere museoetako bildumetako artelanekin eta sortzen ari diren artistenekin.
LISA artearen espazioa demokratizatzeko interesa du.
"Jabetza kolektiboa galeria, artista, enkante etxe eta bildumagile guztien eskura jarri nahi dugu", esan du Torgovnikovek. “Ultra garaikideen komisario emergentea bazara edo maisu zaharren bildumagile finkatua bazara, tresna hau edukitzea nahi dugu ideia berdineko pertsonen komunitatea sustatzeko, bilduma esanguratsuagoak eraikitzeko eta kultura kolektiboaren etorkizuna moldatzeko. ”
Artikulu madarikatuaren aurretik, Torgovnikovek Masterworks erabili zuen bere negozio ereduaren azalpen gisa. «[Masterworks]-ek egiten duen modua hornidura kontrolatzea da. Artelanak beren inbertitzaileei kaleratu aurretik ere % 11ko erosketa kuota dute eta artelanak saltzean % 20ko kuota. Batzuk blokeatuta sentitzen dira bigarren mailako merkatu sendorik ez dutelako. Ez dute sentitzen lana nahi dutenean utzi dezaketenik, eta ez dute erabateko kontrola zer saldu eta zer erosi. Artista queer edo ehungintzako artista batean inbertitu nahi badute, zaila da esatea: 'Hey Masterworks, egin al dezakegu horrelako zerbait?'”.
LISA Fundazioa Torgovnikov eta bere negozio-kide Ivan Folin museoek gordetzen zituzten "ondasun ikaragarrietan" eta jabego partekatuarekin aska zezaketen baliorik gabe pentsatzen ari zirenean hasi zen. Horren ordez, museoak publikoari eta gobernuei dagozkie finantzaketa.
Ekonomikoki, ordea, komunitatearen partekatzearen idealak museoen burokraziaren aurka kolokan ari dira, eta LISAk gogotsu jo du sektore pribatuan partekatzera.
"Starup gisa, ezin duzu hori ordaindu", esan zuen epe luzeagoko museoaren ikuspegiari buruz. "...Ideia hau oraindik asko nahi dugu eta horretara itzuli nahi dugu... Aukera paregabea da."
Hala ere, partaidetza partzialeko ereduak iraungo du, nahiz eta Masterworks eta askoz txikiagoa den LISA Fundazioa bezalako enpresek praktikan jartzeko teoria aztertzen ari diren.
"Teknologiari buruzko oinarrizko gauza da jendeak irabaztea ahalbidetzen duela gaituz eta ez mugatuz", esan zuen Torgovnikovek. "... Elkarrizketa nahiko basatiak ditugu finantzari buruz, merkatuek eta eskubideek nola funtzionatu behar duten, eta abar".
Torgovnikov eta enpresen ordezkariek uste dute "bigarren mailako merkatu bidezko batek" jabe kolektiboek saihestea ahalbidetuko lukeela inoiz benetan artelan fisikoak saltzen. Transakzioaren berehalakotasuna banku baten parekoa da. Horren ordez, erakusketa publiko iraunkorrean gera litezke, erakusketetarako soilik maileguan.
Iturria: https://www.forbes.com/sites/alexandrabregman/2023/01/05/beyond-masterworks-three-ways-to-look-at-partial-share-investment-strategies/