Pertsonaia konplexu batek iragana uztartu nahi du 'Return To Seul'-en

Davy Chou zuzendariaren filmak gauza aipagarri asko ditu Itzuli Seulera, baina agian aipagarriena bere izarra da, Park Ji-min, aurretik aktore esperientziarik gabeko artista. Parkek intentsitate gogoangarria ekartzen dio Chouren pertsonaia zentral lurrunkor eta zaurgarriari.

Chou-ren filmak Frederique Benoit 25 urteko Koreako adoptatu frantsesaren bidaiari jarraitzen dio, Koreara lehorreratu eta bere guraso biologikoak aurkitu ala ez erabaki behar duelako. Hasieran axolagabea dirudi, soju jaurtiketetan interesatuago, ezezagunekin flirteatzen eta bere deabruak kanpoan dantzatzen. Hala ere, zaila da nortasun zentzuaren beharra asetzea eman zioten gurasoekin topo egin gabe. Axolagabeak ziren bere existentzia berari buruz?

Chou, zuzendaria Diamante uhartea, hiru urte eman zituen gidoia idazten, adiskide baten istorioan oinarritzen dena. Chou Koreako zinema-jaialdi batera lagunduta, bere lagunak hasiera batean bere familia biologikoa ezagutzeko interes gutxi agertu zuen. Bat-batean bilera bat antolatu zuenean, Chou berarekin joan zen, eta elkarretaratzea esperientzia hunkigarria iruditu zitzaion. Ezaguna du bi mundutako kide izatearen ideia, Frantzian hazita, Khmer Gorrien erregimenetik ihes egin zuen Kanbodiako gurasoen semea. 25 urterekin bakarrik itzuli zen Kanbodiara.

Freddie antolatzeko garaia iritsi zenean, lagun batek Park proposatu zion, Korean jaioa, baina zortzi urte zituela gurasoekin Frantziara joan zen bizitzera. Entrenamendu falta izan arren, Chou-k ezin hobea zela iruditu zitzaion eta bere errendimenduak bere ikuspegia frogatzen du. Ikusgarrian erretratatzen du Freddie lurrunkorra, batzuetan bortitza.

"Ez naiz aktore profesionala", esan zuen Parkek. “Inoiz ez dut antzezpen ikastarorik hartu, beraz, funtsean nire senaz fidatzen nintzela uste dut, orokorrean bere senaz fidatzen den pertsona naizelako. Pertsonaia ez da niregandik oso desberdina. Antzekotasunak ditugu. Uste dut nire baitan pertsonaia hau bezalako zerbait aurkitu dudala eta asko lagundu dit rol hori jokatzen».

"Ji-min artista bisual bat da", esan zuen Chouk. "Beraz, bera ezagutzean, artea sortzeko, bere sentimenduen intentsitate handian sakontzera ohituta dagoela ulertu nuen"

Lehen probatik begien bistakoa zen bere pertsonaia bizi zezakeela.

"Harrigarria zen", esan zuen Chouk, Kanbodian filmak ekoizten dituenak. «Nire ekoizpenetan profesional ez diren batzuekin lan egiten dudanez, posible da lehen probatik jakitea —ez aktore bikaina izango den—, baina gauza hori duten ala ez. Gauza hori bere burua eta inguruko jendea ahazteko, presente egoteko eta sentimenduetan guztiz galtzeko gaitasuna da. Berehala izan zuen. Proba gehiago egin ahala, sentitu nuen nolabaiteko plazer bat aurkitzen ari zela bere burua galtzean eta muturreko emozioen zonalde bizietan sartzean, zatiak benetan eskatzen zuena».

Freddie azkar pasatzen da emozio bizi batetik bestera —pozatik damutik tristurara haserrera indarkeriara—, batzuetan ez eszena baten barruan ere, beste batzuetan plano bakarrean.

"Filmak onura handia izan zuen bere buruaren ehuneko 100 emateagatik erakutsi zuen eskuzabaltasunagatik", esan zuen Chouk. «Agian, aktore trebatua izan balitz edo aktore izateko gogoa izan balu, bestelakoa izango zen. Ez zekien nola babestu pertsonaia erretratatzen ari zenean, beraz, ahalik eta modu bizienean erretratatu zuen.

"Freddie oso pertsonaia konplexua da", esan zuen Parkek. «Paradoxa asko daude bere baitan. Paradoxaz beteta nagoela ere uste dut. Paradoxa horietan sakontzen asko lagundu zidala uste dut. Ulertzeko, onartzeko eta agian haiekin jolasteko».

Filmak zortzi urteko iraupena hartzen du, eta horietan Freddie-k identitateak probatu eta deuseztatzen ditu, bere burua korearra den zatia frantsesa den zatiarekin, haurtzaroan abandonatu zuten zatiarekin eta maite zuen zatiarekin lotu nahian. beregandik oso desberdinak diren gurasoak. Aurretik ez zegoen entsegu handirik, baina eztabaida ugari egon ziren eta bertan Parkek bere pertsonaia birformulatzen lagundu zuen.

"Hainbat hilabete zeramatzan Covid-en ondorioz elkartu gabe, beraz, 21eko udan berriro elkartu ginen eta esan zuen:" Beno Davy, gidoia berriro irakurri dut eta galdera batzuk ditut". Eztabaidatu ditzakegu? Prozesuaren parte dela pentsatzen ari nintzen. Horiek konpontzeko eta entseguetara joateko bi orduko bilera egingo dugu baina ez da horrela gertatu».

Parkek bere pertsonaia definitzen zuten xehetasunak zalantzan jarri zituen: bere pertsonaia nola irudikatzen zen, beste pertsonaiekin zuen harremana, batez ere gizonezko pertsonaiekin, eta baita Asiako beste pertsonaia batzuekin ere. Armairuaren aukerak, pertsonaiak bere ait aurkitu berriarekin eta gainerako familiarekin zuen harremana zalantzan jarri zuen. Parkek eta Chouk denbora gehiago ematen zuten eztabaidetan entseguetan baino, noizean behin gauzak tirabiratsu bihurtzen ziren arte, baina azkenean bat datoz prozesuak izaera aberatsagoa eta konplexuagoa sortu zuela.

"Hak esan behar zuena entzun behar izan nuen", esan zuen Chouk. "Inoiz ulertuko ez nituen emakume baten ikuspegitik pertsonaiari buruzko gauzak azaltzeari buruz".

Parken kezka asko gidoiaren gizonezkoen begiradarekin zerikusia zuten. Sexistatzat jotzen zituen elementuak deitu zituen eta emakume asiar bat gizonezko zurien gizartean bizitzea zein zaila den azaltzen saiatu zen.

«Gizon bat da», esan zuen Parkek. «Pertsonaia femenino bati buruzko pelikula bat dugu eta emakumezko pertsonaia da pelikula horren muina. Inoiz ulertuko ez dituen gauza asko daude. Ez pertsona txarra delako, baina emakumezko izaera oso indartsua duen pelikula bat egiten duen gizona da. Beraz, gidoian ikusi nuen arazoa gizonezkoen begiradak emakume bati eta bereziki emakume asiar bati buruz daukan arazoa zen”.

"Uste dut hori dela gogoko dudana kolektiboki lan egiteko prozesuan eta baita profesionalak ez direnekin lan egiteko prozesuan ere", esan zuen Chouk. «Erronka jartzen zaituzte gauzak beste ikuspegi batetik ikustera. Ji-minek beste maila batera eraman zuen».

Filmean, profesionalak ez diren batzuk daude, Guka Han Tena eta Emeline Briffaud Lucie bezala, baina baita profesional aipagarri batzuk ere, besteak beste, Louis-Do de Lencquesaing aktore eta zuzendari frantziarra. Kim Sun-young aktore korearra Freddieren izeba gisa agertu zen eta Oh Kwang-rok bere aita biologikoa antzeztu zuen. Kimek paper garrantzitsua jokatzen du filmean, ingelesez hitz egiten duen Freddieren Koreako familiako kide bakarra baita. Freddieren aitak eta amonak ederki adierazten dute bera abandonatu behar izateagatik duten atsekabea, baina izeba gutxienez nor bihurtu den ulertzen saiatzen da.

"Oso pertsonaia garrantzitsua da, paper txikia bada ere", esan zuen Chouk. “Kim Sun-young-en emanaldia oso dibertigarria da. Umorea ekarri zuen filmean eta benetan gizatasun moduko bat dakar. Itzultzaileak, bere izeba eta Tena, erdiko gizon modukoak dira. Galderak egiten dizkizute hautsitako historia pixka bat apurtzen saiatzeko eta komunikazio-zubi batzuk eraikitzen saiatzen dira. Oso eskertuta nago pelikulan egotea”.

15 bat urtetan 200,000 haur korear baino gehiago hartu zituzten, gehienbat beste herrialde batzuetan. Gaia Koreako hedabide ezberdinetan jorratu den arren, Chouk komunikabideen erretratuen eta bere lagunak eta beste adoptatuek jasaten zituzten sentimenduen errealitatearen arteko desberdintasuna sentitu zuen.

"Filma egiteko arrazoietako bat egoeraren konplexutasunari fidelagoa den beste ikuspuntu bat eskaintzea izan da", esan du Chouk. «Guraso biologikoak ezagutzea ez da minaren amaiera, ezta zure eta zure iraganaren arteko adiskidetze erraza ere. Gehienetan galdera gehiago eta min gehiago irekitzen ditu. Bidaia oso-oso luzea da, agian amaierarik ez duena. Agian minak betiko iraungo du. Tristura beti egon daiteke».

"Filmeak haurraren ikuspegitik erakusten du esperientzia", ​​esan du Parkek. “Interesgarria da, zeren Korean adoptatuen inguruko telesaioak daudenean, malkoak eragiten dituzten telesaioak, gurasoen ikuspegitik batez ere. Pelikulak, fikzioa izan arren, umeak nola kaltetu eta triste egon daitezkeen erakusten du. Agian ez diote inoiz bere buruari egiten ari diren galderari erantzuna aurkituko».

Adopzioaren ondare konplexuari begirada bat eskainiz, Seulera itzuli emakumezko pertsonaia dinamikoa ere eskaintzen du, zeinaren nortasun ausartak eta bilakaera nahasiak inpresioa iraunkorra uzten baitu.

Frantses-Alemania-Belgikako koprodukzioa maiatzaren 22an estreinatu zen 2022ko Canneseko Zinemaldian, Un Certain Regard sailean. Sony Pictures Classics-ek filma Ipar Amerikan estreinatzeko asmoa du 2022a amaitu baino lehen.