Pansori eta K-Pop-ek "Troiako emakumeak"-en betiko ipuina elektrizatzen dute

Euripidesen istorioa Troiako emakumeak Troia erori ostean gertatzen da, troiako emakumeek hildakoak deitoratzen eta beren etorkizuna greziar gatibu gisa aurre egiten dioten bitartean. Antzinako istorio bat den arren, betikoa ere bada, egokitzapenak pizten jarraitzen duena.

"Duela ia 3,000 urte idatzia izan arren, oraindik oso egia da", esan zuen Ong Keng Sen-ek, hurrengo ekoizpen baten zuzendariak. Troiako emakumeak Brooklyn Academy of Music-en (BAM). «Oraindik ere harrigarria da nola ez diren aldatzen gerraren eta gerran harrapatutako jendea. Beraz, bada garaiz kanpoko modu bat, garrantzitsua iruditzen zaidana behin eta berriz eszenatokira eramatea».

Ong-ek antzinako tragediaren interpretazioak k-pop eta musika-kontakizun musikalaren forma tradizionala barne hartzen ditu. pansori. Ez da Singapurreko zuzendariak asiar kultura erabiltzen duen lehen aldia Mendebaldeko klasikoak berrinterpretatzeko. Eszenaratu zuen Richard III Japonian a kabuki izarra eta Japoniako, Thailandiako, Txinako eta Indonesiako artistak elkartu zituen bertsio baterako King Lear. Hibridazio artistikoaren aukerekin liluratuta dago, kulturak uztartuz edo garaiak uztartuz gertatzen den.

"Niretzat, kulturen artean lan egitea da nire artelanaren oinarria", esan zuen Ong-ek. "Baina hori baino garrantzitsuagoa da garaien artean lan egitea ere, zer den tradizionala eta garaikidea denaren ideia, eta adin batetik bestera beste adin batetik bestera ezinbestekoa edo ezinbestekoa dena".

Troiako emakumeak garai eta leku zehatz bati buruzko istorioa da, baina antzezlanak hainbeste garai eta lekutan funtzionatzen du, esan zuen Ong-ek. «Mundu osoan zehar mugitu da. Hainbeste ekoizpen izan dira Emakume troiarrak, batzuetan oso muturreko gerra-egoeretan antzeztua. Sirian, arabiar munduaren barruan zegoen bertsio bat han gerra garaian girotua».

Oraingoan aktorea korearra da eta musika ere bai. Ong-ek pansoriren abesteko estilo adierazgarria ezagutu zuenean, Greziako tragediarako ezin hobea iruditu zitzaion. Istorioa egokitzeak, ordea, urte batzuk behar izan zituen.

"Denbora pixka bat behar izan zen hazteko", esan zuen. «Formak hitzak berridaztea eskatzen du forma poetiko melodiko moduko batean. Silabak berrantolatu behar dituzte metro jakin batera egokitzeko eta horretarako hainbat idazketa fase behar dira. Euripides koreerara itzuli behar da eta metrora egokitzeko berridatzi eta gero konpositore bat izan behar duzu lehendik dagoen melodia bat egokitzeko, pansori-k lehendik dauden melodiak dituelako, eta, normalean, beste konpositore bat ere badago intzidenteko musika idazten duena, guztia ekartzeko. bertsoak elkarrekin. Beraz, idazketa prozesu korapilatsua da».

Antzezlanaren pansori zatia Ahn Sook-sun-ek idatzi du, Koreako Kultura Ondarearen Administrazioak altxor nazional bizi gisa izendatu duen pansori abeslaria.

"Anderea. Ahn Sook-sun 80 urte ditu orain, nire ustez, eta hitzak doinu tradizionaletan eta koruan sartu zituen», esan zuen Ong-ek. "Konposizio berriak Jung Jae-il k-pop konpositore batek egin zituen, filmaren konpositorea zena. Bizkarroi. Bi konpositore hauek operaren zati desberdinak konposatu zituzten eta, beraz, berriro ere nire interesa da genero desberdinak elkarrekin hibridatzeko ideia honetan. Greziako tragedietan pertsonaia nagusien bakarrizketak daude eta gero koru bat dago gertatzen ari dena komentatzen. Beraz, korua k-pop estiloago batean idatzita dago eta pertsonaia nagusiek estilo tradizionalagoan abesten dute».

Zuzendaria lehen aldiz Koreako kulturan sartu zen, NYU Tisch School of the Arts-en bere performance ikasketetan masterra egiten ari zela. Singapurreko antzerki konpainia bat zuzentzen zuen jada, urtean hainbat antzezlan jartzen, baina politika eta kultur ikasketen testuinguruan interpretazioa ikasi nahi zuen. "Politika eta genero eta kultur ikasketen ideia osoa benetan garrantzitsua zen niretzat", esan zuen.

Helenen pertsonaia antzeztean, Ong-ek ikusleek kanpotarra zela zentzu argia izatea nahi zuen.

"Pansori arte forma zehatza denez, galdera zen, nork interpreta zezakeen Helena", esan zuen. «Bi emakume korear Helena greziarra eta Hecuba, Troiako erregina antzezten baziren, ezingo zenuke berehala esan mundu ezberdinetakoak direnik. Beraz, hasieran pentsatu nuen agian mendebaldeko opera abeslari bat bota genezakeela, eta opera generoan geratu, nahiz eta beste forma operatikoa den. Baina orduan topikoegia iruditu zitzaidan ekialde-mendebaldeko elementu hori hain agerian jokatzen ari zela pentsatzea. Orduan pentsatu nuen, pansoritik datozen guztiok mugatzen bagara, ezin duzulako inor trebatu urtebetean pansori abesten, proba dezagun gizonezko pansori abeslari bat gainontzeko emakumeen kontrapuntu gisa”.

Helenek Parisekin ihes eginez Troiako Gerra eragiten duen arren, errukia eskatzen du antzezlanean, bere ezbeharra jainkoei leporatuz. Gizonezko abeslari batek Helen jokatzean, Ong-ek konplexutasun geruzak gehitu zizkion bere erruaren galderari.

"Helenek bere errua ez dela abesten duenean, jainkoen asmoa zela bera eta Paris elkartzea, galdera horiek guztiak ekartzen ditu", esan zuen Ong-ek. «Gure sexualitatearen inguruan aukerarik ba al dugu? Naturaren vs elikatzearen galdera zahar horiek guztiak. Beraz, konplexutasun pixka bat gehitzen du hasierako diferentzia formalaren ondoren. Gizonezko pansori abeslari bat aukeratzeak bat-batean sexualitateari eta jendea elkarrekin bizitzeko moduari buruzko galdera sozial eta politiko guztiak ekartzen ditu».

Ong, Singapurreko TheatreWorks-eko zuzendaria eta 2010eko Arte eta Kulturako Fukuoka Saria jaso zuena, tragediaren istorio klasikoek erakartzen dute, hala nola. Lear erregea, Rikardo III Troiako emakumeak gizakia izatea esan nahi duenaren esentziari buruzko zerbait agerian uzten baitute. -ren kasuan Troiako emakumeak erresilientziari buruzkoa da.

"Kalamitate moduko batean daudenean benetan zertaz eginak dauden ikusten dugu", esan zuen. «Jada ez da transakzio politikoei buruz. Oinarrizko galdera bat dator: zerri eusten diogun bizirauteko eta zer baloratzen dugun azkenean. Hori da emakume horiekin gertatzen dena, azkenean kanpoan garraiatuko baitituzte, baina zer edukiko dute oraindik baliotsu?”.

Antzezlanak nazioarteko talde bat duen arren, talentu artistikoa nagusiki dator Koreako Changgeuk Konpainia Nazionala, 1962an sortu zen Koreako Antzoki Nazionalaren parte gisa. Ong-en antzezlan klasikoaren bertsioa 2016an estreinatu zen Korean, eta ondoren, Singapurreko Nazioarteko Arte Jaialdian emanaldi bat izan zen eta ondoren agortuta zeuden ikuskizunak Londresen, Amsterdamen eta Vienan. Emanaldia BAM azaroaren 18an eta 19an izango da.